El hormigón es el material de construcción más utilizado en todo el mundo, valorado por su disponibilidad, resistencia, durabilidad y versatilidad. Sin embargo, su uso extensivo lo convierte en uno de los mayores emisores de CO₂ en el entorno construido, a pesar de tener menos carbono incorporado por unidad de volumen que muchas alternativas. Por lo tanto, una transición hacia una construcción más sostenible requiere reducir el consumo de materiales y minimizar los residuos. Foldcast aborda este desafío permitiendo un ahorro de hasta un 50% de material en elementos estructurales mediante el uso de encofrados de papel reciclable y de bajo coste. Este método combina estrategias de optimización estructural con tecnologías de fabricación digital para producir elementos de hormigón a gran escala. Dos aplicaciones a escala real para una losa de hormigón nervada y una escalera prefabricada demuestran el potencial de este enfoque para reducir significativamente la huella de carbono de las estructuras de hormigón, a la vez que mejora la flexibilidad del diseño arquitectónico. Además, la asequibilidad y la compatibilidad del encofrado de papel con las prácticas de construcción convencionales demuestran su potencial para una adopción generalizada en la industria de la construcción.

Lo primero que hay que decir sobre los dibujos de Carlos Bedoya es que no se trata de un ejercicio de nostalgia ni de una defensa del arte perdido del dibujo a mano. Los arquitectos de PRODUCTORA trabajan en el presente con todas las herramientas y técnicas a su disposición. El ordenador es una realidad en los estudios de arquitectura a día de hoy, y PRODUCTORA no se diferencia de ningún otro estudio de su generación en este aspecto. Esos debates pertenecen a otra época.

Este artículo analiza el Edificio Cabrera en Chiclayo, Perú, como caso de estudio para comprender cómo la arquitectura residencial de pequeña escala puede articular un diálogo operativo entre tradición y modernidad. A través de un enfoque metodológico basado en relevamiento directo, entrevistas y documentación gráfica, se examina el papel del hormigón visto como soporte estructural, expresivo y ambiental. El análisis se organiza en cinco ejes: (i) adaptabilidad programática, posibilitada por plataformas abiertas y núcleos fijos; (ii) sistema constructivo y organización espacial, con énfasis en la sección y la modulación; (iii) la fachada-filtro, que reinterpreta la ramada como transición entre calle y vivienda; (iv) el lenguaje material, que integra hormigón, cerámica artesanal y dispositivos vernáculos como la teatina; y (v) la dimensión sensorial y bioclimática, mediante ventilación cruzada, masa térmica y control solar. Se concluye que, desde una economía de medios, es posible una modernidad arraigada que mejora la habitabilidad y promueve la sostenibilidad.

El proyecto, ubicado en la costa de Oaxaca, se encuentra en un terreno con una topografía pronunciada lo que representó un desafío y oportunidad al momento de diseñar. Un muro estructural funciona como respaldo, conteniendo y organizando el programa arquitectónico. Este muro divide los espacios en dos volúmenes independientes, el primero es una gran palapa abierta que alberga los espacios públicos de la casa, incluyendo una alberca volada sobre la copa de los árboles, ofreciendo vistas hacia el mar y aprovechando la planta baja para espacios de servicio y estacionamiento. El segundo volumen, más sólido, contiene los cuartos y espacios privados, orientándose para maximizar las vistas y crear una terraza en la zona superior.

El hotel cuenta con 22 suites distribuidas en un terreno de 1.5 hectáreas, de tal manera que se garantiza privacidad entre ellas y vistas al mar. Los cuartos están contenidos por taludes de tierra compactada fabricados en sitio, ofreciendo sombra y protección por su gran masa térmica. En el interior de estos respaldos se localizan los espacios de servicio como baños, regaderas, closets y tinas. Inspirados en vestigios prehispánicos, estas estructuras generan un contraste entre su arquitectura geométrica y el crecimiento orgánico del paisaje que lo rodea.

The project was developed on a narrow beachfront lot on the Riviera Maya, near Tulum, in Quintana Roo and is fully powered by solar and wind energy. The entire project was cast in an organic blue color concrete, which reacts over time according to its exposure to the sun and its position in the house, creating tones that range from ocean blue to sunset pink. By raising the house on cross-shaped columns, the impact on the environment is reduced and views are generated over the dune that separates the property from the sea. The project is organized on three levels that are connected by a spiral staircase: the auxiliary ground floor below the house, the intermediate level containing all interior spaces, and a large roof terrace with a pool and an outdoor dining room presenting views of the Caribbean Sea, the jungle and the lagoon. Close to the master bedroom a distinct turret is situated: it works as a formal element that anchors the ensemble into place and doubles as a flexible space for work or meditation.

Oficialmente nombrado el Museo del Patrimonio Mixto y de Cultura Maya, este museo en la pequeña localidad de Xpujil se enfoca en la cultura Maya y la biodiversidad de la Reserva de la Biosfera de Calakmul, uno de los ecosistemas más extensos del mundo y la selva protegida más grande de México. Desde las etapas iniciales de concepción y planeación del proyecto, se estableció como primordial la completa reforestación del predio. Actualmente, el sitio carece de vegetación, y uno de nuestros principales ideales es transformarlo en un espacio verde que sea forma parte integral de la narrativa y la museografía del lugar. En consonancia con los temas a exhibir en el museo, nos proponemos reforestar con árboles nativos, endémicos y productivos de la región. Estos árboles no solo serán testigos vivos de la historia y la biodiversidad de la zona, sino que también desempeñarán un papel crucial en la creación de un entorno natural y educativo para los visitantes.

Publicar permite repensar, re-organizar y re-definir el trabajo del estudio. En este caso, la publicación compila una serie de obras realizados entre 2017 y 2025 en donde el concreto juego un papel importante y se añade también un proyecto nuevo que iniciara su construcción al inicio del 2026. Como material plástico, el concreto posibilita una sin número de variaciones y posibilidades: se puede jugar con el tipo de cemento, arena o agregado utilizados en la mezcla, hay opciones ilimitadas en diseño de la cimbra, y un abanico de posibilidades de terminaciones finales como el lavado, pulido, martelinado, cepillado, oxidado, sellado, etc. En épocas recientes se agregó a esta matriz infinita de posibilidades la noción de color, agregando pigmentos en forma de gel o en polvo a la mezcla. Todos los proyectos presentados aquí, emplean algún tipo de color en la masa del concreto. Hay tonos que imiten el color de la arena o la tierra local (Hotel Kymaia y el Centro Comunitario y Museo de Teotitlán) o al pasto seco antes de que la temporada de lluvias lo convierte de nuevo en una explosión de verdes (Centro Cultural Teopanzolco), el color del agua y el cielo (Casa Bautista), o - al contrario- un color que establece un contraste con el verde de la naturaleza que lo rodea (Casa Rosada).

Este Centro Cultural Comunitarios exhibe las riquezas arqueológicas y textiles de Teotitlán del Valle, un pequeño pueblo en el Estado de Oaxaca. El Volumen principal situado junto a la plaza del pueblo, alberga el Museo donde se trasladarán las colecciones y actividades del actual Museo Histórico de Teotitlán. Formalmente el proyecto se rige por la estética del entorno, que determina los parámetros de altura, color y materialidad. El volumen secundario contiene la Biblioteca Municipal y una zona de servicios. El área que ocupan ambos edificios en el predio, representa solo el 18% del total de la superficie, dejando un gran espacio público de plaza y jardines. De esta manera se mejoran los recorridos peatonales que pasan por el sitio y conectan con la Plaza principal, logrando insertar los nuevos espacios públicos generados por el Centro Cultural, en el circuito de plazas existentes que defina la estructura urbana del pueblo.

El Proyecto para el nuevo Centro Cultural está localizado en un predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco, situación que plantea dos estrategias fundamentales: por un lado potenciar la relación con el sitio arqueológico y por el otro generar espacio público significativo. El edificio se organiza a través de dos elementos, una planta triangular que contiene los programas públicos (vestíbulos, servicios, taquillas, guardarropas, auditorio) y una plataforma que lo rodea y que aloja las zonas privadas de operación (camerinos, bodegas, zonas de armado, etc) incluyendo una caja negra para usos múltiples. La plataforma horizontal que rodea la planta triangular sirve como mirador hacia la zona arqueológica y hacia la ciudad. El gran basamento contiene una serie de patios, uno de ellos se hunde frente al acceso secundario del Auditorio y crea un pequeño teatro al aire libre. Esta plataforma es capaz de generar espacios exteriores diversos y resolver los accesos secundarios al interior del auditorio o a la misma plataforma, además de incorporan los grandes árboles existentes del lugar.