Dans cet entretien, Nadia Chonville analyse les obstacles et les enjeux de l’écriture collective dans le contexte martiniquais, en mettant en lumière le manque de structure institutionnelle, telle que les résidences d’artistes, qui soutiennent cette forme de création collaborative. Elle retrace l’évolution du Foutoir, un salon littéraire et artistique qu’elle a cofondé avec Alfred Alexandre, vers le Lakou Koukoun, un espace exclusivement féminin conçu pour permettre une pleine participation des femmes à la création collective. L’autrice évoque également l’initiative des script doctors, qui forment un réseau d’entraide littéraire informel, ainsi qu’un projet de série collaborative sur la piraterie antillaise, illustrant l’émergence de dynamiques créatives collectives. L’entretien aborde également la dimension politique de l’écriture, en soulignant son rôle potentiel au service du collectif. Enfin, Chonville interroge les potentialités du cyberespace et de la science-fiction comme nouveaux champs d’expérimentation pour les écritures martiniquaises, ouvrant des perspectives d’innovation dans les pratiques littéraires et artistiques, au regard de son expérience d’écrivaine noire dans un milieu marqué par le cyberharcèlement.

La réédition du recueil de nouvelles Féfé et Doudou, Martiniquaises a permis de tirer de l’oubli les œuvres du couple d’amantes et d’écrivaines Claude et Magdeleine Carbet, produites à quatre mains sur une trentaine d’années entre Paris et Martinique. Des études récentes ont souligné le rôle longtemps négligé d’autres femmes martiniquaises, comme Suzanne Césaire et les soeurs Nardal, dans la vie culturelle antillaise. Or Claude et Magdeleine Carbet, qui se sont connues au Pensionnat de Fort-de-France, faisaient partie du même réseau intellectuel et artistique de la France coloniale, actif à Paris dans l’entre-deux-guerres. On rappelle ici l’audacieuse conférence publique faite par Olympe Claude lors de l’inauguration à Fort-de-France de la loge maçonnique mixte « L’émancipation des femmes » en 1931, ainsi que l’extraordinaire travail accompli par ces écrivaines en tant que fondatrices et directrices du bulletin colonial Ceux d’outre-mer à Paris de 1937 à 1939. De retour à Fort-de-France, elles y ouvrent une librairie et animent pendant une douzaine d’années la scène culturelle d’une Martinique désormais intégrée dans l’Union francaise. Leurs recueils de poèmes, chansons et nouvelles, composés dans un esprit sororal exceptionnel, sont imprégnés d’une culture régionale – certes – mais on ne saurait les réduire à une production « doudouiste », comme l’a fait parfois Jack Corzani dans ses monumentales encyclopédies.

Génétique des textes littéraires -Afrique, Caraïbe, diaspora Comptes rendus de parutions | 2022

À travers l’évocation du poète-président dans son parcours tant personnel que poétique, Sylvie Kandé revient sur plusieurs facettes de son écriture, de son rapport à ses sources littéraires entre found poetry et innutrition, au travail et à la portée de sa langue poétique. Cherchant à créer un espace aux limites du langage, son écriture pioche dans les registres et offre des trouvailles lexicales afin de faire entendre, dans un geste (re)créateur, des temporalités éloignées. Écrire, c’est encore pour la poétesse « creuser les cumuls et complexités de toute condition », celle des migrants de tous les siècles et rivages, mais aussi celle des femmes, dont les figures humaines et mythologiques sont abordées dans leur hétérogénéité. En offrant généreusement quelques pages de son carnet rouge, dévoilant le processus complexe de son écriture et ses jeux intertextuels, Sylvie Kandé ouvre une porte sur son univers, où les textes de Senghor résonnent en un lointain écho.

Léopold Sédar Senghor (1906-2001) est l’un des auteurs francophones les plus étudiés, qu’il s’agisse de l’encenser ou de le discréditer. Un groupe de recherche international, rattaché à l’université Cheikh Anta Diop de Dakar et à l’Institut des textes et manuscrits modernes (CNRS/ENS) à Paris, a été fondé en octobre 2022 pour donner une nouvelle impulsion aux études senghoriennes ; il s’agit de partir des archives pour renouveler les recherches par des documents nouveaux : brouillons poétiques, carnets de chercheur ou correspondances privées. Mais constituer et consulter les archives de Senghor ne signifie pas ériger un mausolée de papier à la gloire du poète-président : le chercheur consulte les sources pour les interroger avec un regard critique. Les articles présentés dans cette introduction reprennent pour l’essentiel les communications prononcées à la journée d’étude Léopold Sédar Senghor : genèse d’une œuvre (27 juin 2024, BnF-Richelieu, Paris) ; un ensemble d’entretiens et de comptes-rendus vient compléter le dossier.

À partir des manuscrits de la célèbre « Élégie pour la reine de Saba » conservés à la Bibliothèque nationale de France, cette étude propose une approche génétique du poème pour éclairer, au cœur des enjeux et significations du texte, le processus créatif de Senghor. L’examen des modifications observées d’une version à l’autre permet de surprendre sur le vif, en chacun de ses gestes, l’art du poète. L’atelier du texte dévoile une dynamique de tissage vivace des sons, des sons et des couleurs, en un entrelacement de fils où s’expose, dans sa singularité, le mouvement créateur.

Dans cet entretien, Elgas analyse la place de Léopold Sédar Senghor dans son essai Les bons ressentiments. Essai sur le malaise post-colonial (Riveneuve éditions, 2023), consacré aux relations franco-africaines. Elgas en fait en effet le paradigme de l’« aliéné », de « l’autre », et lui consacre tout le premier chapitre de son essai. Revenant sur ce que recouvrent ces accusations d’aliénation, Elgas décrit la mémoire complexe et ambivalente du premier chef d’État sénégalais, à l’aune des rapports entre littérature et politique. Senghor peut être détesté aujourd’hui au Sénégal, mais il demeure tout de même « une ombre qui veille ».