El propósito de este artículo es analizar Perseo vencido de Gilberto Owen como un metapoema que representa la parálisis creativa del grupo Contemporáneos y, a la vez, propone cuatro estrategias intertextuales para superarla: el gesto huraño de Perseo, la fagocitación de la tradición en Sindbad, la subversión religiosa y la ironía junto con el alcohol, así como el palimpsesto creativo. Con base en un análisis textual y contextual, se expone que Gilberto Owen diagnostica como “asfixia” el rigor instaurado por la poesía pura y, al mismo tiempo, convierte la ansiedad ante la tradición en un diálogo con obras de distintas lenguas y épocas. De esta manera, el estudio demuestra que la intertextualidad consciente es un mecanismo fundamental para convertir la inmovilidad en un acto creativo, con lo que se ofrece una lectura renovada tanto de la obra oweniana, como de su inserción en el debate literario mexicano del siglo XX.

Varios académicos y críticos insisten en que el “sentido del humor” en la obra de Oliverio Girondo es una de sus principales cualidades, sin embargo, pocas veces este se ha examinado detenidamente, ya que se han preferido interpretar los rasgos más “cultos” de la obra girondina. En este trabajo, partiendo de las categorizaciones alrededor de la estética de la risa, se analiza cómo la concepción de la ciudad, así como las nociones de lo moderno y lo nuevo se construyen desde el humor en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922). Asimismo, se podrá dar cuenta de cómo esta visión de lo nuevo —que parte de lo finito, de lo pequeño o de lo nimio— tiene una intención más profunda que la burla misma; se trata de rebajar, relativizar, deconstruir y poner en tensión todo lo que se considere sublime, grandioso o sagrado, lo cual termina por ser una afrenta a la tradición y a las estéticas dominantes en la época.

El cuento “La pesada valija de Benavides”, de la escritora argentina Samanta Schweblin (1978-), desarrolla una crítica a los elementos que componen el proceso de comunicación artística: el autor, la obra, los intermediarios de esta y el público receptor. Para llevar esto a cabo, el cuento se vale del recurso de la alegoría, que permite extrapolar la historia narrada al proceso de comunicación del arte occidental. A su vez, el uso de la alegoría permite la desnaturalización del objeto estético al llevar al absurdo el papel de los actores que lo han designado, precisamente, como arte. De esta manera, “La pesada valija de Benavides” constituye un ejemplo de cómo es posible denunciar el proceso estético desde una perspectiva crítica feminista, capaz de nombrar realidades culturales que han sido largamente obliteradas. Entre estas, se encuentran las justificaciones de las violencias contra las mujeres al servicio de una dimensión artística, pretendidamente aislada de las condiciones sociohistóricas adversas en las que han vivido pero que, en realidad, el mismo objeto estético puede llegar a encubrir o reproducir.

Valeria Luiselli se caracteriza por una obra compacta en la que cohabitan lo neofantástico y lo absurdo, así como la construcción íntima y experiencial. Se trata también de una obra erudita (novela y ensayo) que se nutre de sí misma y de una tradición ancha y vasta. Este trabajo analiza la construcción novelesca de Desierto Sonoro de la escritora mexicana Valeria Luiselli en tanto ejercicio de fusión entre ficción y dicción, puesto que la novela mantiene una relación intrínseca con el ensayo que la precede, Los niños perdidos, de la misma autora. Se analizarán las huellas, en esta novela, de las múltiples adaptaciones, esencialmente a nivel de tropos y figuras, así como los principales mecanismos escriturales que marcan el proceso de transformación del archivo documental en obra de ficción. La óptica textualista privilegiada no implicará descartar lo ideológico o político. Al contrario, se buscará demostrar la manera en que lo político tiene entera cabida o se cristaliza a través de lo subjetivo y lo sentimental.

La presente antología Narradores mexicanos del siglo XXI. (Entre la entropía y la neguentropía) es un conjunto de siete ensayos de crítica literaria en torno a la narrativa mexicana actual. Norma Angélica Cuevas Velasco y Alfredo Pavón han convocado a un grupo de investigadores que dan cuenta, a lo largo de sus análisis, de los acabados ideológicos y políticos en sus objetos de estudio. En este sentido, la variedad de voces representa la tendencia que desde el subtítulo se anuncia: frente al avasallante caos social, cultural y económico del México contemporáneo, la literatura es un campo de batalla por la representación del individuo moderno. Este es el principal aporte que ofrece el libro a los estudios actuales: una radiografía de obras nacionales que subraya el complejo vínculo entre el libro y su entorno, desafiando así la lectura inmanente para, en su lugar, resaltar la importancia del diálogo interdisciplinario.

Se analiza la cosmovisión presente en tres canciones de cuna contenidas en el libro Lírica infantil de México (1984) de Vicente T. Mendoza, a partir de la Teoría de las concepciones del mundo (1974) de Wilhelm Dilthey, así como de los conceptos de performatividad y performance desarrollados por Jonathan Culler en Theory of the Lyric (2017). El estudio determina que en los arrullos seleccionados subyacen concepciones religiosas y poéticas del mundo fundamentadas en dicotomías, denotando un aprovechamiento de la imaginación del adulto para inducir en la mente infantil escenarios con alto contenido ideológico. Se concluye que la performatividad lírica de los arrullos posee una trascendencia singular, puesto que permite crear realidades ficticias y al mismo tiempo afectar la percepción de la realidad por parte del oyente. Además, se observa que el adecuado performance de estas composiciones propicia la fijación de sus estructuras y contenidos básicos en el imaginario colectivo, lo que demuestra su efectividad para lograr el efecto que desean producir.

Esta nota crítica examina la obra En estado de memoria (1990) de Tununa Mercado a través del concepto de geopoética, propuesto por Fernando Aínsa, en combinación con la cartografía social de Horacio Cerutti Guldberg, y otras miradas sobre el exilio y la escritura. A partir de la experiencia del exilio de Tununa Mercado en México, se destaca cómo su narrativa híbrida ¾que entrelaza memorias, ensayos y relatos¾ explora la relación entre el espacio y la subjetividad del desarraigo. El análisis se organiza en cuatro secciones: en la primera se discute el vínculo roto con Argentina; en la segunda se detalla la integración en México y la creación de espacios simbólicos; en la tercera se pregunta por el retorno y la sensación de alienación, mientras que en la última se enfatiza la escritura como refugio frente al desplazamiento. Así se argumenta cómo, en el libro En estado de memoria, la memoria y la escritura reconfiguran el espacio vivido del exiliado, proporcionando una nueva cartografía emotiva. De tal forma, la geopoética ofrece una perspectiva enriquecedora para comprender las conexiones afectivas con los territorios habitados, lo que puede abrir líneas de investigación relevantes en la literatura del exilio.

El objetivo de esta nota crítica es analizar la forma en que el laberinto o la idea del laberinto está presente en las obras literarias El Perseguidor y Rayuela de Julio Cortázar. Se busca, asimismo, explicar cómo el autor utiliza esta idea tanto desde una perspectiva estructural (el laberinto como una estructura narrativa) como desde una perspectiva pragmática (el laberinto como una metáfora profunda de la existencia humana). Para ello se utilizan conceptos de las propias teorías literarias de Cortázar, con el fin de profundizar en algunas figuras literarias como el túnel y los intersticios en relación con la mitología y la búsqueda de otras realidades. Al final del artículo, esta idea del laberinto es comparada brevemente con la música jazz bebop de Charlie Parker, artista que influyó en las obras de Cortázar y fue la inspiración de uno de sus personajes más conocidos, Johnny Carter en el cuento El Perseguidor.

En este trabajo se analiza el concepto de paternidad que aparece deconstruido en una selección de obras de la escritora ecuatoriana María Fernanda Ampuero y la dominicana Rita Indiana Hernández, ambas impulsoras de nuevos estilos literarios a través de cuentos, novelas y textos híbridos con diversas estéticas. A su vez, se aborda la percepción desmitificada de la institución familiar en las narraciones de estas escritoras y se contrasta con las imágenes idealizadas de estos conceptos en la literatura canónica previa al último y reciente surgimiento de los feminismos en Latinoamérica. La mirada renovada de las obras analizadas señala un cambio epistemológico necesario e importante en las diversas áreas del conocimiento. Empleando la filosofía, el psicoanálisis y los estudios de género, este artículo discute y cuestiona de manera crítica el paso hacia los nuevos paradigmas epistemológicos en torno a las paternidades, cuya fuerza y relevancia ha destacado dejando un claro mensaje de innovación y una mirada transformadora en la cultura.