El presente ensayo se articula como una pesquisa y reflexión situada que surge de una invitación de Enrique Dussel en agosto de 2023: conversar y pensar en torno a sus hipótesis y tesis por una Estética de la Liberación. En lo que respecta a lo focalización de este convite, la exploración se ha realizado considerando un entramado de relaciones entre literaturas latinoamericanas y la estesis descolonial. De este modo, la elaboración compartida supone viajes por geografías de América Latina realizando un ejercicio geo-sensible de la escucha a través de los tiempos. A partir de las fuentes visitadas, como latitudes involucradas, se pregunta por lo que gravita la escritura, la suspensión del juicio y el sentir de los pueblos condensado en señas, vertientes y éticas que enseñan, subvierten y poetizan. El final queda abierto con una dislocación diversificadora de la (noción de) naturaleza y la atención crítica a la adaptación como insensibilización progresiva.

El artículo reflexiona sobre la producción artística en tiempos de crisis, tomando como punto de partida la muestra 56 de proyectos de grado en artes plásticas de la Universidad Distrital. A través de la obra de 22 estudiantes, se exploran temas diversos, como la muerte, la memoria, la naturaleza, el cuerpo y la urbanización, utilizando múltiples medios artísticos para cuestionar la realidad y abrir espacios de diálogo crítico sobre el presente y el futuro.

Este artículo expone los resultados del análisis documental de algunas experiencias pedagógicas de docentes de música pertenecientes a la red de colegios públicos de la ciudad de Bogotá, publicadas por el IDEP-Instituto para la Investigación Educativa y Desarrollo Pedagógico entre los años 2010-2019. El objetivo de esta investigación fue analizar y describir las didácticas utilizadas para estructurar y dinamizar las prácticas pedagógicas de los docentes de música en la cotidianidad de sus clases y proyectos de la matriz escolar pública, así como su impacto en la comunidad escolar. Esta investigación se llevó a cabo mediante un enfoque cualitativo de carácter hermenéutico-interpretativo bajo la modalidad de revisión documental. Como parte sus resultados, emergen enfoques que atraviesan la sensopercepción, imaginación y creación, lo crítico-social, la identidad cultural, la corporalidad, y el uso de herramientas tecnológicas como propuestas didácticas.

Este comentario crítico sobre El crimen del siglo, de Miguel Torres se enmarca en una estrategia de investigación-creación que articula dos voces narrativas: una analítica y otra ficcional. A través de esta dualidad, el autor examina la figura de Juan Roa Sierra, presunto asesino de Jorge Eliécer Gaitán, desde una perspectiva intrahistórica que subvierte el relato oficial. El análisis resalta cómo la novela emplea un narrador heterodiegético omnisciente que, al ficcionalizar la figura del historiador, cuestiona la objetividad del discurso histórico. Paralelamente, emerge una voz homodiegética que actúa como contrapunto emocional y reflexivo, encarnando la subjetividad del investigador que se proyecta en el personaje. Esta polifonía narrativa permite una reconstrucción crítica de El Bogotazo, centrada en la marginalidad, la enfermedad mental y la desesperanza de Juan Roa Sierra. La obra de Torres, y el comentario que la acompaña, no buscan resolver el crimen, sino abrir nuevas preguntas sobre la verdad, la justicia y la memoria colectiva. Así, la literatura se convierte en un medio para interpelar los silencios de la historia y dar voz a las voces excluidas.

El presente artículo busca, en primer lugar, ofrecer una síntesis acotada de lo que consideramos son los lineamientos centrales de la opción estética decolonial. A partir de allí, identificamos ciertas zonas de tensión en relación con la teoría estética de la danza, particularmente en torno a nociones como representación, autorreferencialidad, metáfora, forma, identidad, colonialismo estético y saberes artísticos. Si la idea de descentramiento, que subyace a nuestro planteo opera, en última instancia, como una estrategia interpretativa móvil y abierta a múltiples lecturas, proponemos la idea de expansión coreográfica como un posible punto de encuentro entre la opción decolonial y la teoría crítica de la danza. En definitiva, sostenemos que la preeminencia de la noción de espacio por sobre la de tiempo, así como la conceptualización de la expansión del cuerpo como forma de emancipación política, constituyen un eje de confluencia entre ambos enfoques

Considerando al dibujo como generador de imágenes situadas entre la necesidad de establecer nexos con la realidad a través de la representación y la capacidad de imaginar —es decir, se encuentran entre lo que se sabe y lo que se desea—, se aborda el tiempo como un elemento inherente a su práctica. Es en el propio ejercicio del dibujo donde se determinan su presencia, funciones y sus consecuencias emotivas y significativas, las cuales repercuten en su relación con el espectador y, al mismo tiempo, constituyen una temática recurrente en el propio medio. A partir de conceptos de autores como Didi-Huberman y Eugenio Trías, se analizan algunos factores que intervienen en la estrecha relación entre tiempo-dibujo, proponiendo una clasificación a través de dos instancias que integran el dibujo tradicional y el contemporáneo: lo narrativo y lo simbólico, señalando también algunas características de formalización y visualización.

La relación entre juego y educación es motivo de reflexión continua en el contexto de la pedagogía y la didáctica desde la perspectiva de ludificar procesos de enseñanza-aprendizaje. Ludus, como concepto crítico por su relación con el ocio y el tiempo libre, problematiza la ludificación de la educación por las epistemes emergentes de sus praxis, las cuales sitúan la improvisación en el contexto de la relación pedagógica y escolar para replantear su relación con las artes visuales, literarias, musicales, como experiencias de lectura y escritura multisensoriales que hacen posibles otras formas de comunicación.

En la mayoría de las ciudades de la región andina de América del sur se han instaurado variopintos proyectos de artes visuales, destacando el formato mural bidimensional en las superficies de la arquitectura urbana, plasmando en su mayoría imágenes figurativas. La abundancia de estas formas visuales en las calles principales y céntricas nos demanda su comprensión, en cuyo intento nos vemos forzados a buscar antecedentes investigativos frente al mural como un dispositivo que no está por fuera de los contextos sociopolíticos. Estas intervenciones son elementos estéticos hechos como prácticas de apropiación del espacio físico por variados agentes, en este artículo resaltamos tres grupos: 1) la gráfica oficial: artistas contratistas, 2) grafica comunitaria: procesos sociales. Y, 3) gráficas disruptivas: escritorxs urbanos y otrxs. El artículo explora referencias bibliográficas principalmente de universidades de la región andina (Colombia, Ecuador, Perú) y España por sus sobresalientes trabajos metodológicos frente al tema en nivel doctoral; En la pesquisa son identificadas investigaciones lideradas por académicxs estudiantes de pregrado y postgrado que han abordado localmente el fenómeno del neomuralismo en sus territorios.

Tras la pandemia del Covid-19, el arte contemporáneo ha explorado diversas aproximaciones a la posibilidad del fin del mundo. Este artículo examina los cambios en los procesos de producción artística en la ciudad de Guayaquil, Ecuador—una ciudad que, como caso de estudio, permite comprender los desafíos y dificultades de crear en la periferia durante la pandemia. Se analiza cómo los artistas redefinieron sus prácticas creativas y cómo esta reconfiguración ha moldeado la escena de las artes visuales en la ciudad. La investigación se fundamenta en 20 entrevistas con artistas, curadores y expertos en arte residentes en esta ciudad. Sus testimonios muestran que la pandemia generó nuevas dinámicas de circulación y consumo de arte, impulsando prácticas artísticas marcadas por la precariedad y un mimetismo exacerbado.

Este artículo presenta una retrospectiva conceptual en torno a la idea de fantasma, o ánima, en su acepción colombiana. Se confrontan los conocimientos que la tradición oral y la religión católica pueden entregar (cuyas fuentes principales son la abuela del investigador y el estudio iconográfico de Guzmán Almagro, 2017) frente a la idea filosófica de ‘lo anadiómeno’ en la imagen (Didi-Huberman, 2015) o las desavenencias literarias entre Margarita y su fantasma (de Francisco Bejarano, 2001). Finalmente, se teje un puente entre saberes canónicos y apócrifos que permite entender más panorámicamente la figura del ánima. Este artículo constituye un extracto sucinto del Capítulo II de la tesis de maestría ‘Animagorías: un estudio a los fantasmas de lo cotidiano a través del cortometraje de ficción’, en la que, por medio de un tríptico audiovisual, el espanto desata sus posibilidades narrativas en los argumentos y entornos más mundanos.