Centrando su atención en el determinismo social como una de las características fundamentales de los textos protagonizados por pícaros, este artículo se propone estudiar la pervivencia de la picaresca española e internacional en un medio cultural contemporáneo como son los videojuegos. Para ello, se concibe un proceso de expansión literaria dinámico basado en la hipertextualidad de Gerard Genette, el mito de Roland Barthes y la enciclopedia compartida de Umberto Eco, donde la picaresca y el pícaro tomaron la forma de un mito literario. Tras una breve evolución de la picaresca literaria hasta su salto a los videojuegos, se procede a un análisis por casos pormenorizado de la forma que toma el determinismo social en videojuegos en comparación a la vista en literatura. Con ello se demuestra que el determinismo social de la picaresca videolúdica es una evolución natural de su contraparte literaria.

Este artículo está dedicado a la polémica disciplinar surgida entre los académicos Margit Frenk y Antonio Carreira a raíz de la edición crítica de los romances de Luis de Góngora. Se parte de una discusión sobre el poema ‘La más bella niña’ para plantear a continuación preguntas que van desde los problemas específicos relativos a la edición de este poema hasta cuestiones más amplias que se ocupan del proceder de la crítica textual o ecdótica en general, por ejemplo: ¿hasta qué punto se puede defender la objetividad filológica?, ¿y la interpretación unívoca de los textos áureos? Para dar respuesta a estas preguntas, se examinan también las acusaciones críticas entre Antonio Carreira y Antonio Carreño y Pablo Jauralde Pou. Todas estas discusiones teórico-metodológicas son historiadas y analizadas bajo el presupuesto conceptual de Marcelo Pascal de que las controversias son fundamentales para el avance del conocimiento. This article was published open access under a CC BY-NC-ND licence: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ .

En el diario de Borís Ansky en ‘La parte de Archimboldi’ de 2666 , existen largas anotaciones sobre la vida y la obra del pintor realista, Gustave Courbet. A través de su personaje ficticio, Roberto Bolaño define al francés como ‘el paradigma del artista revolucionario’. En el presente artículo, pretendemos indagar qué implica esta frase ‘el paradigma del artista revolucionario’. Conjeturamos que esta afirmación de Bolaño está vinculada estrechamente con el eco del romanticismo y el surrealismo en su estética. Tenemos la hipótesis también de que dicha declaración tiene conexión con los discursos de André Breton en la década de los treinta del siglo XX, donde Courbet se convierte en un referente ineludible en el debate polémico entre el surrealismo y el realismo socialista soviético. Este trabajo explora también qué concepciones estéticas expresa Bolaño con los cuatro cuadros de Courbet referidos en el texto y, a la luz de los textos de Breton, averiguamos y comparamos las convergencias y diferencias entre las declaraciones de Bolaño y Breton en torno al arte de Courbet.

The article analyses the rhetorical strategies used by LGBTQ+ activists and writers from Equatorial Guinea in West Africa to denounce homophobia and persecution in their country. Their texts are full of an obscene hyperreal accumulation of horrors which may appeal to a Western audience, but which is not necessarily well accepted in their country and is sometimes even considered counterproductive and dangerous.

In June 1823, José Joaquín de Mora’s first text in English from exile, entitled ‘Appeal to the People of Great Britain’, appeared in the London journal The Republican . In this piece, the Gaditan writer condemned the inaction of the British Government and urged the English to defend the political and economic principles shared by Spain and England. This article analyses the text, while examining the relationship between the publication’s editor, Richard Carlile, and the Spanish liberal cause. This paper, on the one hand, provides a complete reading of the ideological implications that Mora’s writings acquired from the onset of his emigration. On the other, it brings us to the precise moment of his departure to England. Ultimately, this investigation places the ‘Appeal’ among Mora’s texts in English, along with those of The European Review .

El presente trabajo identifica y data las tres ediciones de El cortesano de Castiglione (en la traducción de Juan Boscán) impresas en Sevilla por los Cromberger ( c . 1539, 1542 y 1549). Para ello, da noticia de la hibridación de pliegos detectada en un singular ejemplar (BNE, R-931) y saca a la luz tres nuevos testimonios (desconocidos hasta la fecha) que revelan en su integridad la composición tipográfica de la primera edición crombergiana. Con el apoyo de este hallazgo, se analizan las modificaciones introducidas en la disposición, estética y formato del libro impreso por parte de Juan Cromberger y se ofrece, a partir del cotejo de variantes, la reconstrucción del stemma que dibuja la tradición textual de El cortesano en su primera etapa de difusión en España.

Resum L’article ofereix una anàlisi comparativa de diverses representacions contemporànies de l’imaginari rural ibèric que impliquen la reivindicació d’una autoconsciència perifèrica. El centre de l’estudi són els llibres El paisaxe nuestru (2017), escrit en asturià per Vanessa Gutiérrez, Tierra de mujeres. Una mirada íntima y familiar al mundo rural (2019), escrit en castellà per María Sánchez, i Tríptic de la terra (2020), escrit en català per Mercè Ibarz. Partint de models genèrics diferents (la crònica documental, la topografia mèdica i l’autobiografia) aquestes tres obres, per la seva posició no-central dins el polisistema cultural i geogràfic ibèric, ens obliguen a repensar la geografia cultural en què s’inscriu la ruralitat, tot situant-la en un marc de tensions globals que impliquen una revaloració de les cultures i les comunitats locals. En l’anàlisi hem tingut en compte tant el context econòmic i social en què s’inscriuen aquestes narratives com el substrat històric i ideològic en què es fonamenten, molt condicionat per la crisi econòmica de 2008 i l’auge del moviment feminista a partir de 2018. Com veurem, els llibres d’Ibarz, Gutiérrez i Sánchez reivindiquen uns imaginaris perifèrics respecte a la centralitat urbana, fonamentats en la memòria familiar i col·lectiva.