En las últimas décadas, Latinoamérica ha sido la cuna de un movimiento en pleno desarrollo que se asume como crítico de la teoría, el discurso y la propuesta política del feminismo hegemónico occidental, blanco, racista y burgués: los feminismos decoloniales. El presente artículo analiza brevemente la influencia de la colonialidad en los presupuestos del feminismo de la modernidad, y señala los caminos que, desde el Sur anti imperial, se ha recorrido en busca de la equidad.

Desde el siglo XIX disímiles creaciones cubanas han revisitado el imaginario independentista de la isla. Hoy las reencarnaciones mambisas (de quienes impugnaron la colonia española) afloran en un corpus que hibrida cronotopos y poéticas al repensar el país a través de imágenestextos –según las denomina W.J.T. Mitchell–. Entre ecosistemas, apócrifos y archivos, el artista visual José Manuel Mesías (La Habana, 1990) se adentra en las guerras decimonónicas por presenciar (hacer presente y ser testigo de) la(s) historia(s) de Cuba. Su díptico Hortus conclusus/ Rectificaciones a la obra de Armando Menocal “La muerte de Maceo” (2017) expone la manigua como insumisa, mágica y curativa, crisol de hitos indoantillanos y afrodiaspóricos, cuyas conexiones regionales revelan otras vías de regeneración de la comunidad archipiélaga cubana –para decirlo con Nanne Timmer.

El trabajo aborda la problemática referida a las potencialidades contenidas en la teoría decolonial de manifestarse como un espacio crítico para analizar las estructuras políticas y sociales de América Latina. Esta teoría cuestiona la hegemonía de los paradigmas eurocéntricos y propone una epistemología plural que reconoce diversas formas de conocimiento y participación social. Se explica, además, la forma en que dicha teoría articula su pronunciamiento en función de vincular la teoría con la praxis social para superar la colonialidad del poder y fomentar una democracia inclusiva y participativa, que reconozca la pluralidad de sujetos y saberes. Por consiguiente, el trabajo, desde una postura crítica, aborda la forma en que se produce el giro epistemológico como perspectiva que fomenta un replanteo de las políticas públicas, desde una visión emancipadora, promoviendo la justicia social y la decolonización del pensamiento y la acción política.

La Semana Santa es una de las festividades más representativas de Andalucía, cuyo modelo estético ha terminado por imponerse ampliamente. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX se produce en Granada una eclosión cofrade que derivará en el Santo Entierro o Desfile Antológico, una procesión en la tarde del Viernes Santo de varios pasos procesionales con diferentes imágenes iconográficas de la Pasión y Muerte de Jesucristo con fin catequético. Fue auspiciada por diversas personalidades civiles y religiosas entre 1909 y 1924, e incluía la participación de diversas formaciones bandísticas en cada edición. La prensa incorpora y publica crónicas anuales sobre este evento, por lo que, a través del análisis y heurística de estas fuentes hemerográficas conoceremos las formaciones musicales que participaron en cada edición, algunos datos relacionados con el repertorio y los directores de algunas una de las bandas de música, entre otras informaciones relevantes.

El artículo analiza la relación entre imagen, luchas sociales e interseccionalidad en los movimientos sociales de Abya Yala (América Latina y el Caribe), destacando cómo las redes sociales y la cultura de la imagen han transformado la disputa simbólica. A través de ejemplos concretos, se evidencia la necesidad de un enfoque interseccional en la construcción de imágenes para visibilizar las múltiples opresiones (género, raza, clase, etc.) y proponer alternativas emancipatorias. Se subraya la importancia de articular luchas tanto en el espacio físico como en el virtual, superando las exclusiones y estereotipos que aún persisten en las representaciones visuales.

A lo largo del siglo XVIII, el Ayuntamiento de Burgos, y, en concreto, la mayordomía de Propios, atendió a los reparos precisos en la casa del monte que la Ciudad tenía en propiedad más arriba del lugar de Gamonal. Se trata de un conjunto de construcciones que servían para facilitar el ejercicio de la caza por parte de los aristócratas urbanos. De ese monte, el Concejo, por una parte, obtenía, anualmente, múltiples cargas de leña y, por otra, posibilitaba la materialización de quehaceres de ocio cinegético, actividad arrendada a varios individuos urbanos, nobles o eclesiásticos. La reconstrucción de cuánto se invirtió en los reparos de dicha casa del monte posibilita saber cuáles fueron las estrategias de unos y otros para poder llevar a cabo tales actividades, la caza como ocio privado llegado a cabo en un espacio público, y la obtención de combustibles vegetales.

La romanización trajo consigo una serie de gustos y de productos que se popularizaron como el vino y el aceite, aunque estos ya fueran consumidos desde antes. La arqueología y los estudios sobre cerámica han propiciado un aumento del conocimiento tanto del comercio anfórico, gracias a la cultura material, como de las figlinae o torcularia que se desarrollaron en el valle del Ebro, especialmente a partir del siglo I. Tomando este como área de estudio, se pretende realizar un repaso a las diferentes tipologías de ánforas encontradas, su distribución y su cronología de utilización mientras se pone en relación con el auge de las explotaciones de vino y aceite de la zona. Con todo ello se pretende elaborar un estado de la cuestión con la información relevante. Para ello se tendrán en cuenta diferentes estudios sobre comercialización de cerámica de transporte, su cronología o el estudio de yacimientos con torcularia.