This study investigates the process of artistic empowerment facilitated through clay-based art practices among individuals residing in a social service institution in Indonesia. Using a qualitative case study approach, nine participants engaged in a structured series of tactile clay activities designed to enhance selfexpression, creativity, and emotional well-being. Data collection methods included participant observation, visual documentation, reflective journaling, and semi-structured interviews. The findings demonstrate that clay art provided a nonverbal medium through which participants articulated personal experiences, developed confidence, and built a sense of agency. Engagement with clay fostered therapeutic benefits, encouraged self-discovery, and strengthened interpersonal connections within the institutional environment. The study highlights the transformative potential of art-making as a tool for empowerment among marginalized groups and suggests its integration into social care programming. These insights contribute to broader discourses on inclusive art practices and their psychosocial impact in institutional settings.

En 2025 se ha celebrado el tercer congreso de la Federación Europea de Arteterapia. Este evento reúne profesionales de todo el mundo para debatir, reflexionar y compartir en torno a diferentes temas que nos preocupan y competen para el desarrollo de nuestra profesión. Este año, bajo el título Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation se pusieron sobre la mesa los días 2, 3, y 4 de julio cuestiones sobre los límites de la creación y la destrucción para el desarrollo individual y social en el contexto de crisis actual. Fue característico la representación nacional de experiencias e investigaciones, haciendo aportaciones sobre la arteterapia y trauma, procesos oncológicos, pacientes con dolor crónico, así como la exposición de experiencias como la autoetnografía o las prácticas clínicas para el desarrollo de los másteres en España. Además, fue una ocasión para presentar a nivel internacional el informe publicado por el Comité de Investigación de la Federación Española de Asociaciones de Arteterapia (FEAPA), oportunidad clave para difundir el trabajo realizado. El evento ha sido un espacio de crecimiento y divulgación de los avances en arteterapia para la transformación social y personal, y por tercer año, una plataforma para el crecimiento de redes de profesionales a nivel internacional.

Este artículo analiza el trabajo Espacio Público III, el poder de la representación de Ángela Ramírez Sanz, enfocándose en la interrelación entre arte, política y democracia. El proyecto propone la construcción de nuevos espacios arquitectónicos que resultan de un proceso deliberativo comunitario y democrático inserto en entornos rurales, bajo un enfoque transdisciplinario que integra estas dimensiones. Su carácter innovador se refleja en la participación infantil y la co-construcción de espacios comunitarios, subrayando esto último como un concepto dinámico y transformador dentro de la teoría política contemporánea. La hipótesis central sostiene que Espacio Público III articula una convergencia efectiva entre educación, política y democracia, generando transformaciones tanto en el ámbito estético como en el organizacional. Esta obra no solo redefine la experiencia cotidiana a través de la creación de nuevas espacialidades, sino que también utiliza el arte como una herramienta clave para la construcción de significados sociales, el fortalecimiento de la participación ciudadana y la reconfiguración de las estructuras comunitarias. En consecuencia, el análisis de este proyecto revela cómo las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel fundamental en la formación de identidades colectivas y en la construcción de sociedades más inclusivas y participativas.

El presente estudio tiene como finalidad explorar la funcionalidad educativa del fanzine, a partir de su uso crítico, para cuestionar las identidades de género construidas en la Historia enseñada. Desde un enfoque cualitativo se desarrolla un proceso de indagación de las concepciones del alumnado de la asignatura de “Educar para la igualdad de género” del Grado de maestras y de maestros de Educación Infantil y Primaria de la Universidad de Alicante, mediante un cuestionario de preguntas abiertas y el análisis de sus producciones fanzinéticas. Los resultados demuestran que las posibilidades expresivas y transgresoras del fanzine ayudan a reforzar el mensaje coeducativo de la enseñanza de la historia feminista que acompaña a la construcción de identidades más inclusivas e igualitarias. A modo de conclusión, este trabajo contribuye a evidenciar las propiedades didáctico-pedagógicas que posee esta herramienta para la coeducación y refuerza la idea de potenciar su uso cotidiano en las aulas.

Las artes movilizan el conocimiento y pueden también fomentar la acción comunitaria, mejorando la comprensión pública sobre la sostenibilidad y motivando un cambio de conciencia. Este artículo presenta una investigación desarrollada dentro del proyecto «Propuestas didácticas de educación artística en favor de una sociedad más sostenible, en la que se alinean la educación, la mediación artística, el arte y la sostenibilidad». En ella se proponen la educación y la mediación artísticas como vías para trabajar la sostenibilidad, con el objetivo de proporcionar al alumnado del Grado en Arte herramientas para poder abordar las diversas prácticas ligadas a las artes y a la educación artística desde un punto de vista comprometido con el entorno que nos rodea. Para ello se colabora con artistas y centros y museos de arte, generando una red de trabajo en contacto directo con el panorama artístico actual, y se propone una acción educativa. Tras su implementación, los resultados evidencian la relevancia del arte en la Educación para el Desarrollo Sostenible, demostrando su capacidad transformadora y la validez de la propia acción educativa para formar una nueva generación de artistas-educadores/as en compromiso con los desafíos contemporáneos.

Desde el arte comunitario hasta la mediación artística comprometida se activan procesos dialógicos y reflexivos que promueven una visión social del arte. Bajo este enfoque se presenta una Investigación Acción Participativa que analiza los proyectos realizados entre la comunidad de aprendizaje de estudiantes del grado en Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la comunidad vecinal de los barrios de Taco (Tenerife) en el marco de la acción global ciudadana del CONviveTACO. Se configura así una comunidad inventada, donde el barrio es ofrecido como contexto de aprendizaje y participación para el alumnado, a través de una mediación artística comprometida. Las intervenciones realizadas evidencian sinergias entre el alumnado y la comunidad vecinal, generadas desde el intercambio de saberes y experiencias e impulsando procesos artísticos con una mirada crítica sobre el territorio. Los resultados obtenidos trascienden del aula y tienen un impacto significativo en las dimensiones académicas, artísticas y personales del alumnado. Se concluye con dos ciclos esta investigación experimental asumiendo el reto de superar esa concepción instrumental del arte, favoreciendo los procesos creativos y reflexivos que muestran el potencial transformador del arte. Se consolida la participación como eje metodológico de la investigación en coherencia con la práctica mediadora y se refuerza la comunidad inventada como contexto de intervención social.

Introducción al monográfico: El arte como celebración para explorar el mundo. Educación artística inclusiva en las primeras etapas de la vida