La cuentística de la escritora argentina Silvina Ocampo (190-1993) se caracteriza por una expresión grotesca de la realidad cotidiana que, a menudo, incluye un elemento fantástico, sobrenatural, misterioso. Sus personajes, frecuentemente niños, criados, mujeres, viven en un mundo donde todo es posible. Es un mundo de crueldad y humor, pero sobre todo un mundo donde se rompen las convenciones, se cuestionan valores y significados, donde, en definitiva, ocurren cosas que no deberían ocurrir (como afirma Sylvia Molloy, “lo que esperaríamos leer se da junto a lo que no esperaríamos leer”; 1978: 244). Uno de los elementos clave a través de los cuales lo extraño entra en su mundo ficticio son los objetos banales y cotidianos, que, sin embargo, tienen propiedades y habilidades que también alteran el orden establecido. En este artículo se analizarán varios de estos cuentos para ver como Silvina Ocampo maneja lo extraño vinculado a lo más normal: fotografías, vestidos, espejos etc.

Este artículo aborda la recepción de la obra de Jean-Paul Sartre en el campo cultural uruguayo entre 1945 y 1952 a través de su circulación en traducciones, reseñas bibliográficas y ensayos de interpretación publicados en revistas operadas por autores de la Generación del 45. Se parte por analizar los factores que influyeron en la recepción del existencialismo sartreano como signo de la posguerra inmediata y un fenómeno de latencia intelectual de carácter regional, para luego reconstruir los canales de circulación y el aporte de los críticos literarios en las primeras lecturas de la figura y la obra del intelectual francés. El análisis de fuentes hemerográficas permite relevar una primera recepción Sartre como onda expansiva, fuertemente literaria e inmersa en la atmósfera existencialista, al tiempo que diferenciada de su posterior recepción política. El trabajo echa luces, asimismo, sobre las operaciones discursivas y críticas en torno a Sartre y los procesos de validación intelectual entre los críticos uruguayos a partir de la defensa de un acercamiento directo a las obras originales en francés; la capacidad para diferenciar el fenómeno existencialista de moda del intelectual sartreano de fondo y una revisión crítica de la recepción sartreana como elemento diferenciador entre intelectuales

Este artículo se propone clasificar el poema largo Pasado en claro de Octavio Paz como autoficción, un género literario que oscila entre la autobiografía y la ficción. Para llevar a cabo esta investigación, se consideran primero varias teorías sobre la autoficción y, además, teorías semióticas y hermenéuticas a modo de complemento. Luego se divide el análisis en tres apartados de acuerdo con el desarrollo temático del poema: la esencia de la memoria, las referencias autobiográficas y el desenlace, y se llega a la conclusión de que la autoficción surge como resultado de ciertas estrategias retóricas, que se identifican en el análisis de la esencia de la memoria, y de una elección por parte del lector entre el psicobiografismo (interpretación empírica) y la autoficción (interpretación estética). Finalmente, se defiende la interpretación estética de Pasado en claro, que lo caracteriza como autoficción, rechazando la falacia intencional del psicobiografismo.

El presente artículo aborda un texto fundamental en la historia del descubrimiento del Brasil, el relato más temprano de los indios Tupí: Warhaftige historia und beschreibung eyner landtschafft der Wilnen Nacketen Grimmigen Menschfresser Leuthen Newenwelt America… (Verdadera historia y descripción de un país de salvajes desnudos, feroces y caníbales situado en el Nuevo Mundo América) de Hans Staden (1557). Con el objeto de proponer una lectura contemporánea del texto y los grabados de este relato, se aborda el lugar del rito, de la corporalidad y de Dios en esta primera historia de cautiverio en el Brasil. Mercenario, arcabucero, cautivo, profeta. La experiencia vivida entre los tupí no sólo le ofrece anécdota para contar sobre esos indios devoradores, no sólo le permite descubrir el ritual en su acepción bélico-cultural, sino que se ofrece asimismo como instancia de autodescubrimiento. Staden halla a Dios y su fuerza divina operando sobre los suyos (es decir sobre él) y evitando su muerte a lo largo de casi diez meses. Así, el canibalismo resulta una experiencia que significa tanto a quienes lo practican como a quienes, como sucede con este cautivo alemán, lo observan, lo presencian y casi lo padecen.

En nuestro artículo queremos adentrarnos en el sentido y alcance de la Hispanidad en Filipinas. Veremos cómo la Hispanidad, un concepto tan lleno de significado, vive dentro del alma filipina marcando profundamente su identidad. Aunque no sea nuestra intención abordar en detalle el proceso histórico de su conformación, no podemos olvidar que dicho término se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XX, época en la que florecía la literatura filipina en español en el archipiélago, constituyéndose en el Período de Oro de las Letras Filipinas, período que hasta el presente no ha podido ser igualado, y cuyo eje temático fue la Hispanidad filipina. Esa literatura no fue ajena al espíritu que generó tal concepto, por lo que en este artículo intentaremos explicar qué fue la Hispanidad, cuáles fueron y son su esencia, su relevancia y su incomparable aporte a las culturas de España e Hispanoamérica para, a partir de ello, referirnos a su presencia, desarrollo y asentamiento en Filipinas. La idea de Hispanidad lleva adheridas las nociones de Humanismo y Catolicidad, aspectos sin los cuales no se puede concebir en profundidad la esencia de este concepto. Casi el 80% de la población filipina es cristiana, por lo que dentro de su cultura se hacen muy visibles las características de la trilogía Hispanidad-Catolicismo-Humanidad, las que se observan inseparables en la idiosincrasia popular hasta

Hablamos con Gabriela Cabezón Cámara sobre Las niñas del naranjel (2023), su última novela sobre la figura de la Monja Alférez y su relación con el mundo americano.

Este trabajo realiza un análisis literario de las “Coplas de Juan Descalzo” escrita y publicada por el poeta nacional de Cuba, Nicolás Guillén Batista (1902-1989), más conocido por Nicolás Guillén. Considerado por la crítica literaria y lectores como el mayor poeta cubano de todos los tiempos. Este poema pertenece a la sección Sátira política de su vasta y fecunda producción literaria que tiene como telón de fondo, los diferentes contextos históricos y socioculturales de la nación cubana antes del triunfo de la revolución socialista de 1959. De los resultados obtenidos de este estudio destacan los usos y manejos de los recursos estilísticos que realiza el bardo camagüeyano en esta composición poética donde predominan la utilización de este tipo de forma estrófica de la tradición popular española.

El presente artículo se enfoca en la revisión, lectura y búsqueda del sujeto, Roberto Bolaño, en una de sus novelas: Estrella distante. En este sentido, se observan las formas en las que el autor hace presencia en su novela, a partir de la ambigüedad de estrategias textuales y el procedimiento de la fragmentación del yo ocurrido al interior del libro. Se destaca la forma en que el autor chileno se desdobla y propone actualizar en su narrativa sucesos históricos, con referentes de la realidad, a través del ejercicio (simulado o no) de la memoria, en tanto desdoblamiento y parte de sí mismo como sujeto consciente dentro y fuera de la literatura.