Presentación del dosier monográfico "El exilio republicano de 1939 y el interior: aportaciones críticas para una nueva historiografía".

El exilio político republicano de 1939 no acabó con el fin de la dictadura, sino que se prolongó durante esta y hasta nuestros días a través de un exilio cultural e historiográfico. La constitución del canon, los conceptos críticos y los modos de lectura asociados no son nunca neutros, sino que se encabalgan con una historia general que se tratará de cuestionar en este artículo a partir del caso Bergamín y a través de la reivindicación de unas políticas de la crítica que muestren la historicidad de los modos de lectura que atraviesan el corpus de la literatura española y la disciplina historiográfica. El concepto de posdictadura será movilizado estratégicamente para pensar algunas de las series que conectan nuestra contemporaneidad con la dictadura franquista y el uso del montaje permitirá desnaturalizar algunos modos de lectura recibidos. En ese sentido, el artículo reivindica la imaginación crítica y la posibilidad de construir escenas, reconstruir trayectorias y exhumar catálogos y bibliotecas para volver a leer la tradición y relanzarla a partir de los retos y problemáticas del presente.

Este artículo reconstruye los avatares de la compleja relación entre los escritores Sebastià Juan Arbó y Xavier Benguerel desde sus primeros encuentros en la Barcelona de entreguerras hasta su ruptura definitiva en la posguerra. Esta amistad, inicialmente marcada por la camaradería y la colaboración intelectual, se vio progresivamente erosionada por desavenencias personales y malentendidos de índole económica y profesional, reflejo de las heridas irreparables que dejaron la Guerra Civil y el exilio en sus trayectorias y vínculos. Estas experiencias exacerbaron las diferencias y marcaron el destino de su relación. Por sus decisiones profesionales, Juan Arbó fue objeto de un intenso cuestionamiento por parte de la intelectualidad catalana en el exilio, en el que Benguerel desempeñó un papel activo tanto en público como en privado. A pesar de un reencuentro temporal tras el regreso de este último a España, la amistad no logró sostenerse. Un desacuerdo financiero precipitó la fractura de las relaciones y condicionó la representación que Juan Arbó hizo de Benguerel en sus memorias Los hombres de la ciudad (1982), donde lo retrató como un hombre ambicioso y calculador. En su testimonio emergen acusaciones y reproches en los que se vislumbra el resentimiento por la divergencia de sus trayectorias profesionales y, en particular, por el éxito empresarial de Benguerel en Chile. A partir del análisis de documentación inédita de archivo, este estudio examina las dinámicas afectivas e intelectuales que marcaron esta amistad, así como las tensiones ideológicas y personales que condujeron a su desenlace. Esta intersección entre historia personal e historia de la literatura es representativa de los modos en que desde el interior se construyeron y disputaron las representaciones de los escritores de la diáspora, y viceversa.

En este artículo analizamos la confluencia entre Paul Ludwig Landsberg (1901-1944), filósofo alemán de origen judío, converso al cristianismo, y el escritor español José Bergamín (1895-1983). El mutuo enriquecimiento entre los dos autores, a raíz del exilio antinazi de Landsberg en España y su enseñanza (1934-1936) dentro de lo que se conocerá como Escuela de Barcelona, no solo es un importante ejemplo de colaboración antifascista transnacional (Alemania-Francia-España). Por una parte, Landsberg, ya conocido en España por traducciones de sus libros en la Editorial Revista de Occidente antes de su llegada, influirá, con su lectura de Nietzsche, Kierkegaard o San Agustín y, sobre todo, con su ensayo La experiencia de la muerte, en Bergamín y otros futuros exiliados (Josep Ferrater Mora, Juan David García Bacca). Por otra, el conocimiento de la obra de Bergamín y su ejemplo de compromiso antifascista será decisivo en las Réflexions sur l’engagement personnel publicadas por Landsberg en la revista Esprit. Estas influirán en el cambio de posición del grupo personalista en torno a Emmanuel Mounier hacia una decidida intervención política que desembocará en la acción de la Resistencia tras la Ocupación de Francia por los alemanes. La común admiración hacia Miguel de Unamuno, no exenta de matices, o la ocasional, pero intensa, escritura de poesía religiosa (crística) son otros elementos de una relación basada en la amistad y la admiración mutua, y a la que Bergamín homenajearía también después de la trágica muerte de Landsberg en un campo de concentración nazi.

El artículo estudia el impacto que tuvo la muerte de Manuel Altolaguirre en los canales de comunicación entre el exilio y el interior. Al producirse en España, donde el autor había vuelto eventualmente a finales de la década de 1950, la noticia apareció en bastantes medios de comunicación nacionales y fue transmitida por escritores del interior a quienes se encontraban fuera del país. A través del análisis de esas formas de comunicación, así como de los actos de homenaje y recuerdo que se llevaron a cabo desde diversas revistas especializadas españolas en las que colaboraban exiliados, se intenta analizar la importancia que tuvieron los epistolarios para mantener, en el ámbito privado, la comunicación entre el exilio y el interior que resultaba imposible en la esfera pública. Además, al recuperar textos procedentes de la correspondencia postal o de libros autobiográficos, el artículo aporta interesantes datos sobre la relación personal de los miembros del grupo poético del 27, y de representantes de la literatura española de la época en general, y reflexiona sobre la importancia que la muerte tuvo para los exiliados, al aglutinar alrededor de ella algunas de las problemáticas inherentes al alejamiento forzoso del país: el compromiso político, la lealtad a la causa política, la memoria, el miedo al olvido, etc.

El presente artículo examina las propuestas poéticas de algunos de los jóvenes escritores que comenzaron a publicar a principios del siglo XXI, justo después de la ruptura interior de la poesía de la experiencia. El estudio de estos poemarios nos permite comprender con más acierto una transición generacional no rupturista, así como analizar las modificaciones estructurales que ello provoca en el campo literario al ser descartada la dualidad centro/periferia como matriz explicativa. Planteamos el inicio de este proceso en 1997, tras la publicación de Las afueras, de Pablo García Casado, y de la antología 10 menos 30, en cuyo prólogo Luis Antonio de Villena reflexiona sobre el cierre de la etapa experiencial. La segunda oleada, ya en el nuevo milenio, es protagonizada por Carlos Pardo, Fernando Valverde y Elena Medel, quienes toman algunos aspectos de las poéticas mayoritarias anteriores, pero los modifican y hacen propios. En tercer lugar, nos detenemos en 2006, año en que Ben Clark y David Leo se hacen con el Premio Hiperión, lo que simboliza la definitiva apertura del campo a las nuevas voces.

Esta investigación pretende hacer una aproximación original y un análisis distinto de la obra del poeta de Sevilla Joaquín Romero Murube, relacionándolo con las tesis del filósofo francés Maurice Blanchot, desarrolladas, concretamente, en su obra El espacio literario. Perteneciente a la generación de 27 y Mediodía, nacido hace 120 años, es Romero Murube el poeta que más páginas dedica a la ciudad andaluza en la primera mitad del siglo XX. Precisamente, toda su producción ensayística, periodística, pero sobre todo poética, gira en torno a la ciudad y la convierte su «espacio literario» por medio de una obra que es, además, contemplativa y «paseante». La investigación se centra en las obras poéticas de la década de 1940, momento de encuentro y madurez poética del autor, donde se encuentran y aplican las tesis de Blanchot de la «soledad del escritor» y de la «exigencia de la obra». De igual modo, se establece una correspondencia con el mito de Orfeo, que analiza y propone el escritor francés, con la poesía de Romero Murube. Así, en este entorno de la Sevilla de la Exposición Iberoamericana de 1929, se construye y desarrolla su poesía, concepto «paseante» de la misma y «espacio». Por todo ello, las herramientas de análisis que proporciona Blanchot son una forma, sin duda, novedosa y reveladora de profundización y acercamiento a dicha obra y a Sevilla, sobre todo, en sus poemarios que van desde Canción del amante Andaluz (1942) a Tierra y Canción (1948).

Elia Saneleuterio, La palabra subterránea: Emblemas y arquetipos en la poesía de José Hierro. Alicante: Publicaciones de la Universidad de Alicante, 2024, ISBN 978-84-9717-838-9, 230 pp.

En este artículo proponemos una aproximación a las poéticas de Manuel Álvarez Ortega y José Ángel Valente centrándonos en el sustrato meditativo que comparten, que no recupera únicamente la mística autóctona propia de San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Ávila y Miguel de Molinos, entre otros, sino también el más amplio legado europeo de los poetas metafísicos abanderado por John Donne, de indudable importancia para ambos autores. Valente en «Luis Cernuda y la poesía de la meditación» (2002b) aborda cómo inicialmente Miguel de Unamuno y Luis Cernuda rescatan esta tradición, en cuya línea y absorbiendo su legado no solo encontramos a Valente mismo, sino también a Álvarez Ortega y a otros autores más jóvenes que, en su conjunto, forman una corriente meditativa que recorre las generaciones del siglo XX en su totalidad. Se adoptará una perspectiva intertextual basada en las definiciones que de ella brindan tanto Julia Kristeva en Semiótica 2 (1981) con el concepto de intertextualidad como «espacio textual múltiple» (1981: 67) donde cuaja una red de textos y significados, como Gerard Genette en Palimpsestos (1989) al hablar de transtextualidad, que igualmente abarca el sinfín de relaciones manifiestas o secretas del texto con otros textos (1989: 9-10). A través de dicha herramienta teórica será posible medir la profundidad del diálogo que se establece entre dos trayectorias que pese a no estar explícitamente vinculadas, no comparten solo una perspectiva sobre la realidad y la poesía, cuyo fundamento común es una regeneración que solo puede llevarse al cabo a través de una destrucción, sino también los símbolos a través de los cuales la expresan.

Este escrito se propone explorar las formas y variantes que la melancolía adopta en dos novelas de Juan José Millás: Letra muerta y La soledad era esto. Ambos textos se encuentran publicados en el período de la Transición española –entendida en un sentido amplio–, un proceso político y cultural que es leído por algunos autores en clave melancólica. Partiendo de este supuesto, nuestro trabajo indaga los modos en que estas novelas de Millás inscriben el temperamento melancólico como apuesta narrativa, desplegando sentidos que permiten, por un lado, explorar cierta sensibilidad respecto del proceso transicional, y por otro, situar estas ficciones en el marco de la obra de un escritor que hace de la enfermedad una de las obsesiones de su poética. Nuestra hipótesis sostiene que tanto en Letra muerta como en La soledad era esto la melancolía despliega dos fuerzas contrapuestas que posicionan a los sujetos de distinto modo ante la escritura. Mientras que en Letra muerta la escritura deviene un espacio de opresión, inscribiendo allí un gesto de sujeción y clausura, en La soledad era esto, la melancolía encuentra en la escritura un espacio de liberación y resignificación para la experiencia del desencanto.