Como sucede en el resto de Europa, el plegado ornamental de manteles y servilletas aparece también en las relaciones de banquetes de la España Barroca. Sin embargo, la ausencia de manuales españoles que enseñen la aplicación de estas técnicas sartoriales a la decoración de la mesa explica el escaso interés de nuestra historiografía al respecto, en contraste con el corpus de estudios alemanes, italianos o franceses. Este trabajo propone atenuar dicho desequilibrio, articulándose en dos partes: la primera plantea la lectura comparada de uno de los textos más interesantes sobre piegatura, el del poeta y traductor G. Ph. Harsdörffer, con fuentes francesas y pasajes del tratado de Andreas Klett; la segunda rastrea la presencia de esta técnica ornamental, preservada en ámbitos femeninos, a través de prácticas culturales que enlazan con el presente.

Los azulejos valencianos que se colocaron como pavimento en el espacio dedicado a capilla de la Casa Consistorial de Alicante hacia 1760, se mantienen hoy en día en el mismo lugar. El hallazgo de la escritura notarial que el maestro alfarero, Manuel Ferrán, se vio obligado a firmar para poder cobrar el encargo, atestigua la autoría de dichos azulejos, y favorece la identificación del diseño utilizado en la obra. tilizado en la obra.

El ser humano siempre se ha preocupado por la medición del tiempo desde la Antigüedad, produciendo objetos que sirvieran para ello. Al principio se dependía directamente de los factores climáticos hasta que irrumpieron los relojes mecánicos en la Edad Media. La tipología de reloj nocturno nace en la Península Itálica en el siglo XVII buscando dar solución a dos problemas: el sonido de su maquinaria y la visión de la hora durante la noche. Fueron los hermanos Campani quienes lograron introducir los avances necesarios para conseguirlo y rápidamente estos relojes se popularizaron entre las élites europeas. El Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid) custodia los dos únicos ejemplares que existen en las colecciones estatales españolas. Uno fechado en 1678 y producido en Roma por Joseph de Lellis, y otro anónimo de finales del siglo XVII, de factura vienesa e italiana.

El presente artículo analiza y reflexiona sobre la indumentaria presente en el cuadro de Velázquez, Las meninas. A partir de él se describe el espacio de representación como un espacio escénico en el que se muestran a los tipos sociales y personajes caracterizados por su forma de indumentaria, así como los roles básicos que seguían dentro de la corte. A partir de ellos el artículo se establecen comparaciones con otras obras, a fin de mostrar el conjunto de indumentaria presente y su importancia en la escala social. Se analiza por orden de importancia social, desde la Infanta Margarita, su séquito acompañante, funcionarios de palacio y bufones, así como la posición del perro y la del propio pintor, para terminar con la relación entre los reyes y el propio artista y la reivindicación de la pintura como Arte Liberal mediante un elemento simbólico en el traje.

La documentación epistolar generada por los encargos a la fábrica valenciana de azulejos dirigida por Marcos Antonio Disdier, supone un rico material documental que ofrece interesantes perspectivas de análisis del trabajo cerámico de finales del siglo xviii en València. En este momento, el remitente en unas ocasiones y el destinatario en otras, es un personaje como la duquesa de Osuna, María Josefa Alonso de Pimentel, considerada como la gran mecenas del arte en la España ilustrada, lo que confiere aún mayor valor a los escritos. El estudio de los azulejos fabricados para el palacio de El Capricho proporcionará algunos datos fundamentales para completar la historia de los azulejos de la manufactura Disdier.

Este trabajo se centra en el estudio biográfico y profesional de los plateros barceloneses Domingo Galtés Gabarro y su hijo Fortunato Galtés Ribera. Del primero se conocían algunas obras y su marca personal, pero se ignoraba su segundo apellido y la fecha de su muerte; además se incorpora por primera vez una docena de obras a su catálogo. Del segundo no se tenía información alguna hasta ahora, en que damos a conocer su existencia, actividad artística y marca personal.

Cuando la expresión “romper el molde” significa ser irrepetible, único. En la industria significa dar un paso atrás, perder la industrialización, perder la seriabilidad, la replicación. Una repetición que la humanidad ha buscado, dentro de la evolución de sus herramientas. Es con la irrupción de la industria, donde encontramos un cambio de paradigma: proteger aquello que produce objetos protegidos.
 Una necesaria reflexión sobre el valor fabril, a partir del legado industrial procedente de fábricas de vidrio españolas cerradas a lo largo de todo el SXX. La colección de moldes de la Real Fábrica de Cristales de la Granja de San Ildefonso, es donde se recogen estos testigos de la más exquisita combinación de oficio e industria, la unión del diseño industrial y el arte. Planteando la puesta en valor del molde como patrimonio y generador de patrimonio.

En unos conocidos epigramas del autor mozárabe Cipriano de Córdoba se mencionan dos abanicos dedicados a unos condes Guifredo y Guisindis, para los cuales la historiografía ha propuesto su identificación con los condes barceloneses Guifredo el Velloso y Guinedilda. El objetivo del artículo es dar contexto a esta identificación y sostenerla con la única mención documental segura de la presencia de abanicos islámicos en los condados catalanes altomedievales. Esta se halla en una donación de bienes de comienzos de siglo x, firmada por el obispo Riculfo de Elna, hermano menor de Guifredo. Se añade una breve reflexión sobre la idiosincracia formal y material de los abanicos andalusíes a partir de su representación en los discursos iconográficos de los marfiles califales.

El presente artículo se organiza en tres apartados. El primero hace un recorrido por la arquitectura doméstica de Wright desde 1893 hasta 1909, deteniéndose en los aspectos teóricos y simbólicos de las Praire Houses para la nueva sociedad norteamericana. El segundo introduce la opinión de Wright sobre el uso de la industrialización en las artes aplicadas, especialmente en las vidrieras de las viviendas tempranas. El trabajo finaliza con un estudio de la Steffens House a través de sus vidrieras, que a pesar de ser considerada como una obra menor, condensa todas las características propias del Wright diseñador de la primera etapa.

En este artículo se analiza la obra del platero valenciano Manuel Gallén Ferreres conservada en la comarca de la Huerta de Valencia. El platero, oriundo de Morella, presenta un estilo definido, basado en el naturalismo vegetal, característico de las tendencias estilísticas de mediados del siglo XIX.