Durante un largo periodo, las sesiones de ventriloquía fueron consideradas como espectáculos identificados con las formas de ocio populares. Las sesiones se celebraban en las ferias ambulantes y barracas de los barrios de clase obrera de las capitales. Los medios de difusión empleados para presentar el espectáculo eran una clara muestra de la aceptación y extensa fama que tuvo este género en España desde finales del siglo XIX. El espectáculo de ventriloquía fue una experiencia en vivo, de las que nos han quedado contadas muestras materiales en forma de muñecos de manipulación, accesorios y elementos empleados para su publicidad. Carteles, siluetas y programas de mano son algunos testigos singulares de los contenidos de estas sesiones teatrales del pasado, de ahí la importancia de su conservación.

Anshen & Allen concibieron la casa Davies (Woodside, California; 1940-1941) como una síntesis entre arquitectura, paisaje y diseño interior. El proyecto tomó como punto de partida un jardín preexistente diseñado por Thomas Church y siguió una lógica de continuidad que se extendió hasta la producción artesanal del mobiliario. Este artículo examina la casa desde la perspectiva del arquitecto como diseñador integral, donde cada decisión formal, técnica y material se articuló como parte de un conjunto coherente. A partir de documentación inédita custodiada en los Environmental Design Archives (EDA) de UC Berkeley, se reconstruye el proceso de diseño de esta residencia como una ‘obra de arte total’, al tiempo que se plantea como punto de inflexión entre dos paradigmas: uno basado en la integración disciplinar y otro definido por la estandarización y la fragmentación del espacio doméstico en la arquitectura residencial de posguerra.

El presente texto analiza la obra de Norman Cherner como arquitecto-diseñador integral, centrándose en sus prototipos de mobiliario y juguetes infantiles de los años cincuenta. Para ello se toma como referencia sus manuales de autoconstrucción —Make Your Own Modern Furniture (1953), How to Build Children’s Toys and Furniture (1954) y Fabricating Houses from Component Parts (1957)— destacando especialmente el dedicado a los niños, por su valor pedagógico y lúdico. El estudio incluye el análisis de sus dibujos y maquetas, así como el papel no reconocido en el proceso creativo de su esposa Babe Cherner. La reconstrucción a escala real de algunos de estos diseños infantiles ha permitido evaluar su vigencia y la complejidad técnica, sobre todo para los usuarios a los que iban destinados los manuales de Cherner.

Entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, factores tecnológicos, políticos y económicos promovieron la importación y formación de talleres de vitrales en la ciudad de Buenos Aires. Este artículo analiza la evolución del mercado y el uso del vidrio artístico en la arquitectura pública y privada, definiendo sus características proyectuales, simbólicas y estéticas adoptadas en cuatro edificios singulares.

El 30 de mayo de 1924, el nuncio apostólico, cardenal Federico Tedeschini, consagraba en Gijón el templo que bajo la advocación del Sagrado Corazón de Jesús había erigido la congregación de jesuitas en una de sus calles más céntricas. Elogiado desde sus inicios por la calidad y fastuosidad de su decoración, la hoy Basílica Menor custodia más de 200 metros cuadrados de vidrieras repartidos entre 100 vanos, lo que lo configura como uno de los más amplios y relevantes conjuntos vidrieros de ámbito religioso de Asturias. El presente artículo tiene por objeto la aproximación a los resultados del estudio que con motivo del primer centenario del templo se está realizando de estas vidrieras.

El maravilloso universo de lo que conocemos por vidrieras es realmente tan amplio como desconocido. A pesar del hecho de que España cuenta con uno de los patrimonios más importantes de este arte a nivel mundial, su presencia mediática, en museos, exposiciones y programas formativos es muy escasa, como lo son los inventarios y estudios académicos sobre esta especialidad. El presente artículo profundiza en este fascinante arte, en un intento de acercarlo al gran público, ayudando a la vez a esclarecer qué es lo que entendemos por vidrieras, desde una definición etimológica de la palabra hasta los usos e importancia de la vidriera a lo largo de la historia. A lo largo de este recorrido veremos las distintas tipologías de vidrieras existentes, clasificadas en función de su técnica constructiva y materiales, sus usos y funciones y los temas o motivos representados.

La invención del cristal de Bohemia fue un requisito previo para el comercio mundial de este surtido de moda, que dentro de Bohemia se concentraba en la región de Nový Bor-Kamenický Šenov, en el norte de Bohemia. Se trataba de vidrio hueco, candelabros y, más tarde, espejos. En el siglo XVIII, las empresas comerciales de Nový Bor y sus alrededores establecieron sucursales permanentes en el extranjero, las llamadas fábricas, desde donde gestionaban los mercados locales y lejanos. Al mismo tiempo, además de las ciudades hanseáticas del norte de Alemania, se centraron principalmente en la Península Ibérica, desde donde también exportaban a las colonias. En España se establecieron en Cádiz, Sevilla, Alicante y La Coruña, y trabajaron en Lisboa u Oporto en Portugal. ¿Sobre qué principios funcionó este negocio? ¿Cómo era la vida cotidiana en las fábricas? ¿Qué tipo de personas estaban involucradas en este negocio? Estas son las principales preguntas a las que dará respuesta el estudio.

En este artículo se abordan los orígenes de la manufactura del vidrio en México, así como la implementación de la técnica del vidrio soplado especialmente en Puebla y la Ciudad de México. También se mencionan los sistemas de producción de este oficio, además de los primeros obrajes y lugares donde se instalaron las primeras factorías, el uso de materias primas, hornos y utillaje para fundir y procesar el material vítreo. En suma, la ubicación de instalaciones de producción y sitios específicos de comercialización. Otro tema fundamental es la fabricación del vidrio plano y su utilización en vitrales. Se destaca la organización gremial, la expansión y desarrollo de la industria vítrea: siglos XIX y XX y las estirpes de vidrieros.

En el presente trabajo estudiaremos parte del conjunto de tapices que los condes de Olivares tenía repartidos por los numerosos inmuebles que poseían, principalmente en la villa de Madrid. La colección estaba conformada por colgaduras compradas por los propios nobles, así como por regalos de importantes personalidades como el rey Felipe IV o Isabel Clara Eugenia. Para ello, analizaremos numerosas tasaciones llevadas a cabo entre el siglo XVI y XVII, lo que nos permitirá reconstruir una colección de notable calidad que se adecuaba al gusto artístico de la época y que fue utilizada para poner en valor la identidad de un linaje que va a lograr alcanzar la primera línea de la nobleza española.

El presente trabajo profundiza en la secuencia histórica de los candelabros góticos del tipo denominado “de corona”, a partir de dos piezas conservadas en el Museo Cau Ferrat de Sitges y el Museo de Historia de Barcelona, respectivamente.Gracias a los escudos heráldicos aplicados en uno de ellos y a la procedencia conocida del otro, ha sido posible seguir su rastro en las fuentes escritas y demostrar, gracias a los paralelos iconográficos, que los candelabros de corona fueron una tipología vigente desde las primeras décadas del siglo XV hasta fines de esta misma centuria o inicios de la siguiente. Confirma esta última fecha la heráldica de otra pareja de candelabros conservada también en el Museo Cau Ferrat de Sitges.