The core discussion in this paper focuses on the apprehension of the imaginary corresponding to the social reality of the Portuguese poet Fernando Pessoa (1888-1935). Our main concern lies on its descriptive effects according to an analysis of the homoerotic images that can be grasped in Ode Maritima by Alvaro de Campos, Pessoa’s most undisciplined and impetuous heteronym. Ode Maritima was first published in 1925 in Orpheu , a magazine that gave rise to Portuguese Modernism. We believe that the issues we highlight herein, based on the confrontation between the anguish felt by the ‘lyric I’ and the ‘closet’ (Sedgwick, 2007), permit a glimpse of the Pessoan imaginary coercively marked by heteronormativity.

A entrevista com o professor Dr. Massaud Moises 1 foi realizada como atividade integrante de uma pesquisa por mim desenvolvida em nivel de pos-doutorado que procurava investigar a presenca da literatura portuguesa nas universidades brasileiras como area de ensino e de pesquisa 2 . No depoimento que segue, o professor Massaud Moises e convidado a relembrar dos tempos iniciais de sua vida academica na USP dos anos 40, de sua relacao com os seus dois principais mestres, dos quais viria a se tornar uma especie de discipulo. Alem disso, fala sobre suas escolhas academicas, de suas preferencias literarias, de sua experiencia como aluno e como professor. Do alto de seus mais de 90 anos de vida, grande parte dos quais dedicados a docencia, o professor Massaud Moises faz, ainda, um breve balanco sobre a sua producao intelectual, sobre os livros que produziu, confessa a sua alegria em ensinar e, ao final, declara de modo muito particular o seu amor pela literatura. A entrevista foi gravada e, posteriormente, transcrita, o que resultou no tom coloquial do texto que aqui procurei conservar.

This paper analyses the translation of the modern narratives Mrs. Dalloway (1976), by Virginia Woolf; A Portrait of the Artist as a Young Man (1994) and The Dead (1993), by James Joyce, into the films Mrs. Dalloway (1997) by Marleen Gorris, A Portrait of the Artist as a Young Man (1977) by Joseph Strick, and The Dead (1987) by John Huston. Based on the principles of the polysystem theory (EVEN-ZOHAR, 1990) and on the idea of film adaptation as translation (CATTRYSSE, 1992), contextual aspects of the process of creation and reception of these adaptations will be discussed, as well as their role in the representation of the writers’ literary universe to spectators.

The present article aims at undertaking an analysis of the argumentative component of a passage from John Milton’s Paradise Lost, which is intended to shed light on some compositional aspects of the epic’s protagonist, Lucifer/Satan. The passage selected for analysis is the one in which Satan convinces Eve to eat of the fruit of the Tree of Knowledge of Good and Evil. Its analysis was undertaken using an adapted version of the theoretical framework proposed by Douglas Walton (2008)

Resumen pt: O rotacismo e um processo de alternância entre as consoantes liquidas, lateral e rotico, no ambiente de ataque complexo, como a realizacao de ‘plano’ ou ...

This study aims analyzing the narrative Numa rua de Istambul (In a Istambul’s street) by Lygia Bojunga, from the perspective of theoretical-critical studies about chronic and the flânerie conception. Therefore, characteristics of chronic in this narrative and the narrator as flâneur are investigated. However, before analyzing, it is presented a general vision about the work Feito à Mão (Made by hand, 1996), where the text was published, for contextualizing its production circumstances.

"Pelas categorias de testemunho e experiência, é proposto neste artigo a análise do ‘gênero’ literatura de cárcere; investiga uma possível virada de paradigma na recente literatura brasileira produzida por prisioneiros ou ex-prisioneiros, procurando refletir sobre as condições teóricas, discursivas e históricas em torno desses escritos, cuja característica mais marcante é a presença de um sujeito enunciador entendido como ‘preso comum’, em oposição ao ‘preso político’, figura central da literatura de cárcere oriunda de contextos políticos de exceção."

Based on the concept of literacy as a set of social practices that use writing, to which technologies are essentially linked, current research presents modifications caused by the use of the hypertext as a new writing space primarily extant in cyberculture. Changes in the production and reception of literary forms, particularly digital poetry, are specifically analyzed. The article analyses how digital poetry is a poetic form that associates different semiotic systems which demand multimedium and multimode literacies from authors and readers, or rather, usage in new writing practices that relate and produce meanings for sounds, images, movements and verbal language through the characteristics of digital technologies. The article discusses issues on literacy in printed and digital writing space, composition elements of poetry in cyberspace, emphasizing analyses of digital poems and other issues on the new literacies required for the reading and the production of this fictional form.

A literatura em lingua inglesa tem um importante papel no desenvolvimento da educacao de professores como um todo. Alem de ser objeto de estudo nas aulas de literatura, esta tambem pode ser considerada um instrumento de ensino de lingua inglesa, uma vez que o genero literario esta presente nas mais diversas esferas da comunicacao humana. Diante disso, o estudo em tela tem por objetivo apresentar a analise do conto A Haunted House , de Virginia Woolf, a partir do modelo didatico de conto, considerando seus principais elementos de ensino. Nossas bases teoricas estao alicercadas, principalmente, nos conceitos de Bronckart (1999, 2003, 2009), no que se refere a analise de texto, em Cristovao (2007), para modelo didatico, Dolz e Schneuwly (2004), no que tange a transposicao didatica e Gotlib (2003), ao considerar as caracteristicas do genero conto. Os resultados demonstram que o genero conto e um forte aliado para o desenvolvimento da educacao de professores de linguas.

Por pertencer a uma prática cultural, a adaptação de um romance para um longa-metragem sempre existirá dentro de um contexto e, ao ser passível de mudanças, modificações correspondentes no âmbito político e até mesmo no significado da história podem ocorrer. Parece ser exatamente esse o resultado da transformação do segundo romance de Angela Carter, The Magic Toyshop, para a narrativa fílmica homônima, dirigida pelo diretor David Wheatley em 1987. Afastada do contexto de produção e publicação, época crucial de questionamentos com relação à importância da mulher na sociedade e na cultura, a trama criada pela autora inglesa nos anos 1960, reescrita duas décadas depois, tendo a própria autora como roteirista, parece ter adquirido outra significação. Embora o filme mantenha o mesmo enredo da obra, o engajamento político visivelmente presente no romance, a saber, a postura crítica de Carter ao modelo de sociedade patriarcal, parece perder sua força, tendo agora como destaque o caráter fantástico. Discutindo brevemente questões como fidelidade e traição de um gênero a outro, busca-se, neste trabalho, observar, tendo como base a perspectiva dos reescritores, ou seja, do diretor e da própria autora enquanto roteirista, a narrativa imagética como um processo de recriação. Neste diálogo, o roteiro também foi utilizado como intertexto para melhor compreensão de tal processo.