El ensayo analiza la intersección entre burocracia, puntuación y temporalidad en la literatura moderna y las vanguardias. Desde Kafka y Sterne hasta surrealistas y futuristas, muestra cómo los signos de puntuación representan la espera, la suspensión y el control del flujo textual, funcionando como metáforas de la burocracia. Se argumenta que la transformación de la sintaxis refleja cambios en la comunicación, el poder y la percepción del tiempo, anticipando la inmediatez técnica de la era eléctrica de las telecomunicaciones.

Mónica R. Licea hasta el momento ha sido publicada —Visión de la ira (2017), Perro ciego de nostalgia feroz (2021) y Hermano (2023)— con el fin de decantar las temáticas y registros literarios que convierten su propuesta en una de las más singulares de la poesía actual en México. En dichos libros el dolor aparece como motivo central, representado, en un inicio, como una tríada de animales (oso, caballo, perro), mismos que se transfigurarán para ofrendar algo al lector: una voz poética que grita iracundamente, pero que, como se verá, se asiste luego de una manera compleja de referentes propios de la tradición católica y de las llamadas “fases del duelo”.

Este ensayo explora la relación ambigua de Virginia Woolf con el siglo XVIII inglés en Orlando (1928), con énfasis en el capítulo IV, donde la protagonista, recién transformada en mujer, recorre la centuria de las Luces sólo para descubrir su inesperada oscuridad. Se propone que en estas páginas Woolf ensaya lo que podría denominarse —con un guiño al lenguaje de la cultura pop— el “lado B” del XVIII. Es decir, un retrato alternativo que subvierte la narrativa canónica del periodo para dar cabida a personajes marginales, olvidados o desdeñados por la historia oficial, aquellas vidas “oscuras” que la autora reivindica en “The Lives of the Obscure” (The Common Reader, First Series, 1925). Se muestra cómo Woolf rinde homenaje a personajes icónicos de la tradición dieciochesca, a la vez que reconfigura esa versión convencional (o “lado A”), mediante ironías y variaciones que evidencian las limitaciones de los binarismos de género y las jerarquías sociales que los perpetúan. Se destaca el vaivén constante de Woolf entre el tributo y la crítica: por un lado, su fascinación por la vitalidad creativa del momento histórico donde se germinó la modernidad; por otro, la exposición implacable de la misoginia, la frivolidad y la rigidez que estructuran su fachada más respetable. Así, la novela propone una lectura revisionista —cargada de humor— que despoja a la Ilustración de su luminosidad hegemónica y abre la posibilidad de concebir un pasado distinto, más rico y complejo, sostenido en la horizontalidad social y la fluidez de género.

El presente artículo se concentra en analizar la participación del crítico literario Henry Louis Gates Jr. como perito en el juicio contra el grupo de rap 2 Live Crew, acusado de obscenidad por su canción “Me So Horny”, en la primavera de 1990. Se analiza el empleo, en contexto judicial, de la teoría del SignifyingMonkey, elaborada por Gates Jr. en su libro The Signifying Monkey: A Theory of African-American Literary Criticism (1988) y la réplica que la pensadora feminista Kimberlé Crenshaw realizó del caso —y de la participación de Gates Jr. en el mismo— en su ensayo “Beyond Racism and Misogyny. Black Feminism and the 2 Live Crew”. La reflexión presentada tiene como foco la heteronomía entre ley y justicia abordada por Jacques Derrida en Fuerza de ley (1997) y las “dimensiones públicas de la violencia epistémica” desarrollada por Julio Ramos en Paradojas de la letra.

La creciente fragilidad de los marcos institucionales y simbólicos en el mundo contemporáneo plantea una urgente necesidad de repensar los fundamentos del orden normativo. En este contexto, la literatura se configura como un espacio privilegiado para interrogar los procesos de disolución de la legalidad y emergencia de formas regresivas de organización social. En ese sentido, el objetivo del artículo es analizar El Señor de las Moscas de William Golding como una alegoría crítica del colapso del orden normativo, mediante una lectura hermenéutica, con el fin de examinar cómo la disolución de los marcos simbólicos e institucionales habilita la emergencia de nuevas formas de poder basadas en la violencia, la desindividualización y la regresión pulsional, revelando así la fragilidad estructural de la civilización. El análisis demuestra que la novela construye una alegoría del colapso institucional, donde el vacío normativo no genera anomia, sino un orden degenerado regido por el miedo, la exclusión y la violencia simbólica. Golding revela que la civilización es una construcción precaria, sostenida por mecanismos de legitimación frágiles y susceptibles de disolución ante la emergencia de pulsiones destructivas. Los hallazgos permiten comprender El Señor de las Moscas como un dispositivo narrativo que anticipa los procesos contemporáneos de erosión de la legitimidad institucional para pensar los límites del derecho, las condiciones de su quiebre y las formas simbólicas que articulan el poder en contextos de excepción.

El artículo plantea un contrapunto a la lectura crítica que ha exaltado a Catalina de los Ríos y Lisperguer como figura contrahegemónica a partir de la publicación de la novela Maldita yo entre las mujeres (1991) de Mercedes Valdivieso. Mediante el análisis de un proceso judicial fechado en 1664 por el desentierro y la muerte de Micaela, mujer esclavizada en su servicio, se reintroducen las fábulas judiciales invisibilizadas en la vasta red discursiva sobre esta figura. La propuesta central es pensar a la Quintrala como un personaje paradojal construido entre los discursos de la ley y los de la literatura: simultáneamente ícono antipatriarcal y encomendera acusada de graves crímenes, cuya complejidad resulta clave para comprender las diversas narraciones que constituyen imaginarios sobre el periodo colonial chileno.

En este trabajo analizaremos la serie de haikus Ten, de Michiko Ishimure, figura central en el ambientalismo japonés y en los estudios de ecocrítica, destacada por visibilizar los efectos de la enfermedad de Minamata. Desde la singularidad de su estilo, Ishimure ofrece una obra poética crítica con respectoa las sociedades modernas, reconceptualizando el mito de la armonía con la naturaleza en la literatura japonesa. Proponemos una lectura que tenga en cuenta las especificidades del haiku y las modulaciones del cielo como un espacio material e inmaterial, abriendo una dimensión hacia una imaginación aérea, como sugiere Livia Monnet: otra versión del mundo en este mundo.

Se propone brevemente una teoría conjunta de la poesía y la escritura sobre la base de algunos datos provenientes de la historiografía y la epistemología. Se trata de un estudio comparativo que pone frente a frente el proceso infantil de adquisición de la lengua y la composición oral y de memoria de un poema fundacional como la Ilíada. En este doble marco, antes que a la ornamentación retórica, el registro poético responde al deseo de fijar, mediante la palabra, el acontecimiento en nuestra memoria física, en nuestro cuerpo, vaya, a modo de surcos que se graban en una superficie plástica.