Presentación al dossier «Cuerpos, materias y otros restos», coordinado por Paula Romero Polo, Teresa Moreno Olmeda y María del Buey Cañas

Reseña del libro "Los mitos de la música nacional. Poder y emoción en las músicas populares colombianas 1930-1960", de Oscar Hernández Salgar

Con el propósito de investigar la escultura prehispánica, Jorge Oteiza viajó a Sudamérica entre 1934 y 1948. Estuvo principalmente en Colombia, Argentina, Bolivia, Chile y Brasil. El objetivo de este artículo es mostrar cómo la estancia en América Latina influyó decisivamente en la elaboración de su proyecto estético, inserto en la modernidad artística de su tiempo, pero profundamente anclado en el territorio vasco. Oteiza intuyó en el estudio de las formas escultóricas ancestrales vascas y precolombinas la existencia de un componente que era del orden de lo vivo, lo que le llevó a conceptualizar la práctica artística como una forma de producir conocimiento basada en procesos materiales, en un encuentro continuo entre cuerpos humanos y no humanos. Oteiza no entendió la materia como una sustancia inanimada de las cosas y de los cuerpos, sino como algo que produce efectos reales sobre lo vivo. Su proyecto estético gira en tono a la pregunta de qué nos hace la materia a nosotros. Para desarrollarlo, fue fundamental entrar en contacto con las reminiscencias que el pensamiento indígena había dejado en la tradición estética latinoamericana, que en los años en los que Oteiza vivió en el continente, estaban siendo revisitadas por numerosos/as artistas y autores cuyos trabajos conoció.

El artículo aborda el uso de documentos de archivo y de testimonios en relación con los modos de representación y construcción de la historia, a partir del análisis del filme Buenos Aires al Pacífico (Donoso, 2018). El mismo narra la historia ferroviaria de Argentina a través de la referencia al ferrocarril «Buenos Aires al Pacífico», una red de trenes que operó entre fines del siglo xix y fines del siglo xx uniendo las ciudades de Buenos Aires y Valparaíso. El relato emplea diversos recursos para configurar la representación de un hecho histórico como es la construcción y el posterior desmantelamiento de la línea ferroviaria: antiguas fotografías y filmaciones del momento del tendido de las vías, fragmentos audiovisuales de la época de la nacionalización de los ferrocarriles, extraídos de archivos oficiales; entrevistas a un antiguo empleado del ferrocarril y a un poblador de una pequeña ciudad mendocina por la que atravesaban las formaciones, entre otros. En este sentido, el trabajo se enmarca en la expansión de los estudios sobre el archivo y el testimonio, que buscan determinar sus usos y modos de operación a la hora de representar y configurar la Historia.

El presente trabajo busca explorar el tema de las intervenciones urbanas contemporáneas desde la perspectiva del reparto de lo sensible, tal y como lo elabora Jacques Rancière. La elección de este referente tiene como objetivo reconocer el potencial político de las obras mencionadas, sin reducirlas a una concepción de «arte comprometido» que actuaría como modelo pedagógico cuyo fin es mostrar formas de alcanzar los cambios sociales y políticos deseados. Desde una perspectiva «metapolítica», se apunta a un efecto indirecto de lo estético sobre la acción, rompiendo tanto con la reproducción social como con el telos de un sujeto supuestamente legislador. La experiencia estética, a su vez, provoca una suspensión de las expectativas, haciendo surgir otras escenas, de modo que se indeterminan los sentidos de la acción. Para ello, abordaremos las intervenciones urbanas de los colectivos «Poro», de Belo Horizonte, «Bijari» y «Contra Filé», de São Paulo, todos ellos de principios de la década de 2000. Se espera así señalar los procesos formativos de la sensibilidad.

Con el objetivo de señalar que desde Aristóteles lo accidental, lo monstruoso y lo femenino se construyen como categorías otras de lo necesario, teleológico y masculino, en este artículo se analiza el tríptico de danza BEKRISTEN: Tríptico de la prosperidad de la compañía española La Phármaco, juntamente con los conceptos de plasticidad destructiva de Catherine Malabou y de síntoma femenino de Emanuela Bianchi. Primero, abordo la plasticidad destructiva junto a la relación que traza Aristóteles entre materia y forma. Segundo, de la mano del síntoma femenino de Bianchi, analizo la relación entre lo accidental, lo monstruoso y lo femenino. Señalo que dicha construcción ha sido clave para la construcción del orden patriarcal. Pongo atención en la teoría de la reproducción humana de Aristóteles en la Generación de los animales, para apuntar la función naturalizadora de un orden masculino. Esto último se evidencia en el Tríptico a través de una crítica al colonialismo, de la función tradicional de lo femenino y a la vejez como obsolescencia programada. Concluyo que la obsesión occidental por el telos ha sido clave para naturalizar formas de subjetivación que son resultado de la dominación. En este contexto, lo monstruoso y lo accidental emergen como categorías esenciales para un nuevo orden.

Este trabajo investigativo tiene como propósito configurar un primer análisis relacional de la experiencia pionera generada por el Taller Chacabuco (1998-2005) en el ámbito de la autogestión, creación, problematización y difusión del dibujo en Chile, que tuvo la intención de posibilitar la existencia y desarrollo de otros pensamientos1 desde la periferia de la producción artística. En el contexto de una observación participante, se trata de un intento por relevar la acción de hacer memoria y pronunciar la importancia que tuvo este proyecto colectivo en el proceso de desarrollo de desterritorialización2 del dibujo en Chile. Esta investigación ha sido un proceso sistemático de recopilación, catalogación y análisis de los distintos registros documentales encontrados, los que nos han permitido la reflexión y valoración de los núcleos de sentido presentes en las exposiciones y encuentros realizados. El desafío ha sido hilvanar una narrativa, a partir de la experiencia de dos de sus integrantes fundadores que, aunque no símiles, logran dar cuenta de los momentos iniciales de gestación del Taller Chacabuco, su proceso de maduración y desarrollo, así como también de posibles aportes a la disciplina del dibujo y a la memoria artística chilena.

Reseña del libro Archivo ARES: Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, editado por Ana Martínez-Collado, Rosa García y José Luis Panea

El presente texto tiene como objetivo analizar la manera en que las instalaciones –denominadas subesculturas– producidas por el artista méxico-canadiense Rafael Lozano-Hemmer articulan un entramado espaciotemporal que depende y reconfigura los elementos externos a la propia obra. A la luz de las afirmaciones de Boris Groys acerca de que la particularidad de las instalaciones recae sobre un espacio autónomo que estas inauguran con sus propios elementos, el texto propone revisitar la manera en que el entramado entre tecnología, interacción con las y los usuarios y temporalidad de algunas de estas subesculturas logran articularse y activarse a partir de la dependencia con elementos externos a ellas y de un correlato con el contexto histórico mexicano. Así, este trabajo propone una aproximación crítica a los dispositivos de exhibición que posibilitan las obras que funcionan a partir de los datos biométricos del usuario creadas por Rafael Lozano-Hemmer. particularmente dependen de una participación activa y creativa del usuario a partir de datos biométricos que la obra extrae de la persona que activa la obra-máquina, los que se presentan como información a partir de datos corporales de quienes se presentan como usuarios. De esta manera, propongo que estas obras fungen como entes técnicos que permiten seguir problematizando cuáles son las particularidades de las instalaciones y el enfoque teórico desde el que son analizadas.

Reseña del libro (A)Cerca de Paisajes. Notas sobre arte chileno en pintura, de María Elena Muñoz M.