Le livre pop-up sur l’art : quelle initiation à l’expérience esthétique ?

Abstract

Si la reproduction photographie opère une réduction de l’objet d’art à la visualité d’une image, son insertion dans un livre réintroduit une dimension tactile, dont l’expérimentation est généralement interdite à l’enfant dans le musée lui-même. Par le livre d’art, plutôt qu’à une expérience amoindrie, c’est à une autre expérience de l’art que l’enfant est introduit, interrogée ici à partir d’un corpus contemporain de livres animés français pour la jeunesse : des livres pop-up sur l’art de Gérard Lo Monaco, Dominique Ehrhard et Claire Zuchelli-Romer. Ces pop-up ne sont pas des livres d’artistes, dans la mesure où, produits par des éditeurs grand public, ils ne sont pas fabriqués en tant qu’objet par les artistes qui les ont conçus. Cependant, à côté d’une démarche historique et documentaire – qui a aussi sa valeur et son rôle – ils matérialisent une relation à l’art qui, si elle est sensible et ludique, n’est ni innée, ni intuitive. Elle est nourrie par une fréquentation intime et prolongée des œuvres, qui permet à ces artistes de réinterpréter de manière originale les œuvres du patrimoine à partir des techniques du pop-up, mais aussi de sédimenter dans ces objets de papier la manière de danse, corporelle et imaginaire, qu’appelle l’œuvre d’art.