Hvorfor må vi ha teori? Musikklærerstudenters perspektiver på integrering av teori i kreativitetspedagogikk

Abstract

Translate Article

Læreplanen i musikkfaget i norsk skole vektlegger skapende aktivitet, og variantene av kreativiteter i praksisfeltet har økt i antall. Det finnes generelt lite forskning på pedagogiske design i musikklærerutdanning i gruppebasert kreativitetspedagogikk, hvor sosiale og kreative prosesser ofte er viklet inn i hverandre, og det etterspørres forskning på lærerstudenters perspektiver i kreativitetspedagogikk generelt. I denne artikkelen spør vi: Hva kan masterstudenters erfaringer og perspektiver gjennom et forskningsinformert pedagogisk design i kreativitetspedagogikk lære oss om slike design i lærerutdanning og skole? Inspirert av metodikken Self-Study of Teaching and Teacher Educator Practices (S-STTEP) intervjuet vi åtte erfarne musikkpedagoger i musikklærermasterutdanning tre ganger underveis i en gruppeprosess med å fremstille en deltakerbasert musikalsk hendelse. Dette skjedde i vår egen lærerutdannerpraksis. Resultatene viser at alle studentene opplevde det pedagogiske designet med teori fra et fremmed landskap som lærerikt. Plasseringen av teoriøktene i det pedagogiske designet kan skape fordeler og ulemper for ulike studentgrupper i form av manglende svarevne, usynliggjøring og passivisering, som kan påvirke gruppenes kreative prosesser og enkeltstudenters læringsutbytte. Vi foreslår at teorivalget i teoriintegrerte pedagogiske design bør ha domenegenerelle elementer med potensial for andreordensrefleksjon, at teoriøktene presenteres før praktiske økter, og at avvik fra denne rekkefølgen krever oppmerksomhet om fallgruvene for å opprettholde læringsutbyttet for hele studentgruppen. ENGLISH ABSTRACT Why Do We Need Theory? Music Teacher Students’ Perspectives on Integration of Theory in Creative Pedagogies The music subject curriculum in Norway emphasizes creative activity and variants of creativities in the field of practice has increased. Research on designs in creativity pedagogy in music teacher training on student teachers’ perspectives is largely missing. We ask: What can master’s students’ experiences and perspectives through a research-informed pedagogical design in creativity pedagogy teach us about such designs in teacher education? Inspired by the Self-Study of Teaching and Teacher Educator Practices (S-STTEP) methodology, we interviewed eight experienced music teachers in music teacher master’s education three times during the production of a participatory musical event in our own teacher educator practice. All students experienced the pedagogical design with theory from a foreign landscape as fertile. Placement of theory sessions in the pedagogical design can create disadvantages for some student groups in the form of lack of responsiveness, invisibility and passivation, which can negatively affect the groups’ creative processes and individual students’ learning outcomes. We propose theory-integrated pedagogical designs containing domain-general elements with potential for second-order reflection, that theory sessions are presented before practical sessions, and that deviations from this rule of thumb require attention towards the pitfalls to maintain learning outcomes for the entire student group.