Abstract
The purpose of the article is to determine the historical origins of vocal-instrumental performance from ancient times to the present day, in revealing the influence of some prominent personalities on the further development of vocal and instrumental art and the selection of famous modern ensembles, which are the face of the late XX-early XXI century. Methodology. The research methodology is based on methods of analysis and synthesis, comparative method, method of historicism, and interpretation. The combination of such a technological process makes it possible to more fully disclose the research topic. Scientific novelty. The scientific novelty lies in the systematization of the material on the development of vocal-instrumental performance in Ukraine from its origins to the beginning of the XXI century and the substantiation of the originality of performance in different historical circumstances. Conclusions. Performance as an aspect of the synthesis of the arts over the centuries has had various forms of self-expression. It developed in the conditions of real events, improved according to time, and acquired certain advantages at the turn of the century in different historical periods of spiritual upsurge. Kobzars, bandura players, chamber-instrumental and vocal-instrumental ensembles have passed a difficult way of professional growth and laid the foundation for further development of performing arts. The formation of the national school and the development of bandura performance in Ukraine took place thanks to the great work of the outstanding composer Mykola Lysenko, which inspired the creative work of Ukrainian artists Hnat Khotkevych, Serhiy Bashtan, and others. In the 70s of the XX century ensembles enriched their concert repertoire with arrangements of Ukrainian folk songs and compositions of outstanding composers of their time. Vocal-instrumental ensemble "DakhaBrakha", born in modern conditions at the beginning of the XXI century (2004) stylistically diversified the direction of its activities, synthesizing folk and contemporary music. Keywords: historical milestones of vocal-instrumental development performance, synthesis of arts, the figure of Gregory Skovoroda as a philosopher, composer and musician, activity of the founder of the national school Mykola Lysenko, bandura performance, Ukrainian group "DakhaBrakha".
Highlights
Формування національної школи і розвиток бандурного виконавства в Україні відбулися завдяки величезній праці видатного композитора Миколи Лисенка, що надихнуло на творчу роботу українських митців Гната Хоткевича, Сергія Баштана та інших
Камерноінструментальне мистецтво України кінця XXпочатку XXI століть (семіологічний аналіз) : монографія
Summary
Жанр вокально-інструментального мистецтва поєднує в собі такі види виконавства, як вокал та інструментальне мистецтво. Методологічною основою дослідження вокально-інструментального виконавства стала теорія синтезу мистецтв. Як феномен музичної культури камерно-інструментальне виконавство стало темою аналізу Лі Цін. Вагомі досягнення у вивченні теми камерно-інструментального виконавства є у розвідках української дослідниці А. Концепція інтермедіальності може бути застосована не тільки для дослідження камерноінструментального мистецтва, вона «. Вокально-інструментальне виконавство розвивалося і видозмінювалося з давніх часів. Для підвищення культури виконання важливими були творчі змагання грецьких хорових колективів і музикантів-виконавців, які згодом стали обов’язковими і підтримувалися на державному рівні. В період розквіту цього мистецтва певної майстерності набула творча імпровізація, яка народилася під час такої художньої конкуренції. Тільки в XVI столітті, з удосконаленням нотного запису, виконавство відокремлюється як самостійний вид музичної діяльності. Через два роки він повернувся і продовжив навчання. «1744 року Сковорода дістав титул ”уставщика“ та звільнення з капели для продовження освіти в Академії
Talk to us
Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have
More From: Collection of scientific works “Notes on Art Criticism”
Disclaimer: All third-party content on this website/platform is and will remain the property of their respective owners and is provided on "as is" basis without any warranties, express or implied. Use of third-party content does not indicate any affiliation, sponsorship with or endorsement by them. Any references to third-party content is to identify the corresponding services and shall be considered fair use under The CopyrightLaw.