Coherencia entre animación e “imagen real” (registro basado en realismo fotográfico): recursos presentes en el universo gráfico de Gumball

Abstract

<div class="WordSection1"><p>El presente artículo centrará su atención en un ejemplo de animación híbrida, <em>El asombroso mundo de Gumball<span style="font-size: 6.94444px;"><strong> </strong></span></em>(2011), serie de animación televisiva creada por Ben Bocquelet (1983), tras proponer a Cartoon Network reunir en una única producción a todos los personajes que él había creado y que fueron rechazados por estudios de animación a lo largo de los años. Partiendo de esta unión de elementos diferentes (cuya explicación está presente en la idea que sirve como base, pero no en el argumento de la serie), se analizarán los recursos que se utilizan para unir a personajes de estética dispar en un “universo gráfico” coherente. Este concepto de universo aparece definido por Raúl García en <em>Actores del Lápiz</em> (2000), como la unidad de estilo (y movimiento) en la que coexisten los personajes y elementos de diseño dentro de una serie de televisión, regidos por unas reglas que hay que mantener durante toda la creación, para hacerla verosímil ante el espectador. Teniendo en cuenta este concepto, se completará el análisis de dichos recursos estudiando producciones en las cuales la mezcla de estilos va acorde con el argumento, o se realiza con fines de experimentación estética: desde los <em>Lightning Sketches</em> de Blackton (1908) o <em>Gertie, the Good Dinosaur,</em> de<em> </em>McCay<em> </em>(1914); pasando por los personajes animados que conviven con humanos en <em>Mary Poppins</em> (1964), <em>¿Quién engañó a Roger Rabbit?</em> (1988), o <em>Space Jam</em> (1996); hasta los fondos de imagen real inmersos en la animación experimental del director Masaaki Yuasa en <em>The Tatami Galaxy</em>(2010).</p></div>