BEING AN AUTHOR AND READER: WRITING TO YOURSELF. APPLY WRITING IN PHILOSOPHICAL CONSULTING

En las últimas décadas, se ha acrecentado el caudal de textos que ponen el archivo en escena y reflexionan sobre el cultivo de la escritura en las operaciones de investigación. En esta línea, este ensayo propone pensar las relaciones existentes entre el trabajo de archivo y la escritura académica, partiendo de la experiencia disciplinar de los estudios histórico-literarios. La hipótesis inicial es que la escritura posee siempre, aun dentro de la academia, una función creativa y no meramente vicaria (comunicación de una investigación); y que en aquella que, particularmente, intenta traducir los hallazgos de un trabajo de archivo, existe una ligazón primigenia entre el lenguaje que se emplea y el objeto de estudio, ya desde la misma instancia de búsqueda e inmersión en los documentos. Lo que allí se descifra e incluye, será lo que se cifre en la escritura. Por ello, este ensayo intenta pensar las formas en las que el archivo se transforma en escritura académica, las condiciones que habilitan ese pasaje, elaborando analogías con ciertos oficios y profesiones –cazador, arqueólogo, narrador, traductor, cartógrafo, ventrílocuo– que permitan iluminar algunas aristas de esta compleja tarea. Como corolario, se propone establecer distancia con una crítica-museo –como práctica de investigación que persigue almacenar, ordenar y presentar los hallazgos de un campo de conocimiento, sea cual sea este, de forma rígida y fosilizada– para aspirar, en cambio, a una crítica-miriorama, que proponga maneras diversas y dinámicas de recomponer, por medio de la escritura, escenas de la vida cultural (en nuestro caso, literaria), construyendo cartografías colectivas y promoviendo el dialogismo académico. Si el archivo es dispersión, multiplicidad, inestabilidad, no es posible pensar que pueda traducirse en escritura unívoca y lapidaria, sino que, por el contrario, da lugar a una pluralidad de formas discursivas.

La ponencia presenta la importancia de la escritura en el ámbito de la filosofía, la pedagogía y su relevancia en la formación académica y cultural. Se destaca que la escritura no solo sirve como medio de expresión, sino que también juega un papel fundamental en la preservación del pensamiento filosófico a lo largo de la historia y en las maneras como los sujetos se constituyen como homo scriptor, es decir como sujetos que acceden a la cultura a través de códigos y a su vez la reproducen a través de la comunicación escrita. La escritura como medio de transmisión del conocimiento ha resultado ser un elemento fundamental para el desarrollo intelectual, cultural, educativo en la humanidad.

Las reescrituras y versiones de la Historia general y natural de Fernández de Oviedo (entre 1527 y 1548), pero, también, las del corpus colombino, la relación de Michele da Cuneo, el Códice florentino y la crónica de fray Antonio Tello, entre muchos otros textos, evidencian cómo el discurso colonial sistemáticamente suprimió las resistencias femeninas precolombinas y los roles principales o públicos de muchas de las nativas americanas, incluso por medio de la proyección del mito de las amazonas. Mediante un análisis derivado de los estudios coloniales, junto con herramientas de la paleografía, la crítica genética y los estudios de género, este artículo demuestra que la escritura cronística colonial, al imponer una engenerización y un diformismo sexual acentuados en aquel mito, invisibilizó a las amerindias con poder en el espacio público, lo que llevó a atribuirles el deseo de avasallamiento y conquista.

Los especialistas en didáctica y en estudios culturales cuentan con la escritura creativa como instrumento útil para analizar la fuerza que los estereotipos, presentes en la literatura infantil y juvenil, tienen en el imaginario colectivo de millones de adolescentes alrededor del mundo. Este texto aspira presentar los resultados obtenidos en el curso de Expresión oral y escrita del bimestre octubre-diciembre 2014, que tuvo lugar en la Universidad Técnica Particular de Loja, en el cual, por medio de la creación de ensayos, poemas, cuentos y obras teatrales, los estudiantes han dejado ver la manera cómo los arquetipos y motivos literarios aprendidos durante la infancia y adolescencia han condicionado su concepción del otro y de ellos mismos. Además, la ponencia trata de demostrar la manera cómo la cultura local y la percepción del mestizaje ha influido en la creación de un sincretismo cultural que combina elementos propios de la idiosincrasia ecuatoriana con valores extranjeros. En consecuencia, nuestro estudio se centralizará en el análisis de cuatro estereotipos dominantes: el príncipe azul, el indígena, la mujer protagonista y la mujer malvada.

El presente artículo de investigación tiene como objetivo principal evaluar la macrodestreza lingüística de la escritura desde una perspectiva esencial en el desarrollo lingüístico, donde no solo es un medio de comunicación, sino también una herramienta que refleja el pensamiento crítico, la creatividad y la organización del conocimiento. Este artículo examina su relevancia en el ámbito académico y profesional, destacando cómo esta habilidad trasciende el simple acto de transcribir ideas para convertirse en un proceso complejo de construcción de significados. De modo que se pretende ofrecer una visión renovada sobre el papel de la escritura en el contexto educativo y su impacto en el desarrollo integral de los estudiantes.

La presente investigación tuvo el propósito de analizar los factores socioafectivos que inciden en la producción escrita de los estudiantes del grado séptimo de dos instituciones educativas del distrito de Riohacha, Colombia. Su metodología fue de campo, enfocada en los alumnos de la Institución Educativa Almirante Padilla y la Institución Educativa Isabel María Cuestas González. El instrumento de recolección de datos fue un focus group aplicado a los docentes, además de la revisión de la producción escrita de los estudiantes. Entre los resultados se obtuvo que en las instituciones objeto de estudio se sigue aplicando la enseñanza directa y la realización de actividades para constatar el nivel de conocimientos y habilidades adquiridas por el educando. Se concluye que el fortalecimiento de los factores socioafectivos, permite a los estudiantes identificarse con lo que escriben, de forma que asuman la escritura como un medio de expresión, más que como una actividad escolar.

El bronce siempre ha sido un importante representante de la antigua civilización china, y las inscripciones en bronces han atraído la investigación de eruditos nacionales y extranjeros. Por lo general, la clasificación de la escritura china en el periodo anterior a Qin se realiza en función de los materiales de escritura. Los materiales duros se refieren principalmente a huesos, herramientas de piedra, cerámica y bronce, y los materiales blandos incluyen principalmente tablillas de bambú, tablillas de madera y seda. Los instrumentos de escritura se dividen en cuchillo y pluma. Inscribir en materiales duros con un cuchillo se denomina inscripción, y escribir en materiales blandos con un pincel se denomina escritura. Desde la dinastía Shang hasta los periodos de Primavera y Otoño y de los Estados Combatientes, con los cambios económicos, políticos y culturales, el bronce pasó de ser un medio de comunicación entre humanos y dioses a un símbolo de derechos políticos y, posteriormente, a un soporte de escritura. Las inscripciones en bronce también pasaron por diferentes etapas. Este artículo se centra en la clasificación de los bronces con inscripciones y en la evolución de la naturaleza del bronce como soporte de la escritura.

La novela Nubosidad variable de Carmen Martín Gaite analiza la crisis emocional de la mujer madura a través de sus dos protagonistas, Sofía Montalvo y Mariana León, quienes representan roles opuestos pero complementarios. Sofía, atrapada en el rol tradicional de esposa y madre, enfrenta una vida marcada por la sumisión, la insatisfacción y el “síndrome del nido vacío”. Mariana, por otro lado, es una profesional exitosa pero emocionalmente vulnerable, que lidia con la soledad y la falta de identidad tras el agotamiento de su carrera. A través de sus protagonistas, Sofía Montalvo y Mariana León, la autora muestra dos caminos opuestos, pero igualmente conflictivos: el sometimiento a los roles tradicionales y el éxito profesional que no llena vacíos emocionales. El intercambio epistolar entre las protagonistas se convierte en un espacio de autoexploración donde confrontan sus decisiones, recuperan sus sueños y reconstruyen sus identidades. La novela destaca la amistad femenina como un soporte crucial para enfrentar las crisis emocionales, permitiendo que ambas protagonistas encuentren en la otra el valor necesario para cambiar sus vidas. Martín Gaite utiliza la escritura como un medio de sanación y autoconocimiento, promoviendo la autorrealización como un proceso continuo que trasciende las expectativas sociales. Nubosidad variable no solo explora la condición de la mujer en la madurez, sino que también ofrece una invitación a reconocer la crisis emocional como una oportunidad de crecimiento personal, planteando que la autenticidad y la introspección son esenciales para alcanzar la plenitud en etapas avanzadas de la vida.

En el encuentro de estudiantes de posgrado con una escritura vinculada a la investigación se pone en juego su dominio de la lengua en general, como el uso de convenciones ortográficas y gramaticales, y el conocimiento discursivo-textual del género científico, junto con estilos específicos de una comunidad académica para plantear preguntas, criticar ideas, argumentar, incluso para revisar y presentar textos antecedentes. Sin embargo, de manera general, se asume que quien llega a este nivel educativo ya “sabe escribir”, como si esto fuera un único proceso lingüístico-comunicativo aprendido en la escolarización. Esta limitada visión hace que la escritura de investigación no sea considerada en los criterios pedagógicos y didácticos de la mayoría programas de maestría y doctorado. En el presente ensayo se revisan las características de la escritura de investigación como una composición destinada a transformar el conocimiento, y se analiza críticamente la efectividad de distintas estrategias de acompañamiento del desarrollo de esta escritura, basadas en la revisión y comentario de borradores, desde la tradicional dirección de tesis hasta la colaboración entre pares en círculos de escritura.

RESUMEN El taller tiene como objetivo compartir la lectura de microrrelatos escritos por mujeres. Los participantes (n=63) corresponden a distintos grupos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la provincia de Cádiz (España). El método se basa en la selección de un corpus de textos con una temática desde una perspectiva de género, la tertulia y la escritura creativa. Los resultados indican la necesidad de apostar por proyectos literarios desde una perspectiva de género, así como la incentivación de la escritura creativa en el alumnado como medio de expresión compartido.

Escribir en el ámbito académico no es solo practicar las habilidades, estrategias o recursos adquiridos en etapas de la educación secundaria. A diferencia de lo que el estudiantado cree, escribir en la universidad exige dominar esta competencia para acceder a prácticas sociales situadas en el ámbito disciplinar específico, en el que será necesario dominar la construcción de estructuras retóricas, sintácticas y discursivas. La enseñanza de la escritura académica se convierte en el contenido idóneo para ser abordado por medio de estrategias didácticas de modalidad práctica como el aula invertida. Gran parte del fracaso en la enseñanza de la redacción se encuentra en que no se la ha tratado como un contenido de tipo procedimental que requiere de abundante práctica y el análisis consciente de errores, puesto que el estudiantado se enfrenta a un proceso sociocognitivo complejo. De modo que este artículo ofrece una propuesta de estrategia didáctica de aula invertida para la enseñanza y la evaluación de la redacción académica en el ámbito universitario, la cual fue utilizada durante el segundo semestre del 2023 en la Universidad de Costa Rica.

Hacia 1963, Salvador Dalí anotó en Diario de un genio la siguiente sentencia: “Se nace leyendo visualmente”. Tres años más tarde, durante su famosa charla con François Truffaut, el cineasta Alfred Hitchcock reformularía la frase de Dalí con absoluto desparpajo: “Se nace leyendo audiovisualmente”. Hasta cierto punto estas dos máximas son una boutade, pero como toda boutade esconden en su fondo una gran verdad: nacemos como animales visuales y, a partir de ello, interpretamos el mundo desde las imágenes que nos rodean. De hecho, podría decirse que las imágenes son por sí mismas una droga. Y el ser humano que consume imágenes desde su alumbramiento es, por antonomasia, un adicto a ellas. Durante siglos la imagen (entiéndase esto por lenguaje de íconos o símbolos) ha sido el principal medio de comunicación en diversas civilizaciones. A estas alturas no es nada nuevo decir que la plasmación gráfica del lenguaje visual es bastante anterior a la aparición de la escritura, incluso, del idioma1. Por lo que sabemos, los primeros hombres leían a través de pinturas rupestres, tatuajes en los cuerpos o herramientas con formas esquemáticas. Hasta hoy suena paradójico que inmensas poblaciones analfabetas y culturas ágrafas hayan sabido leer medios iconográficos para entenderse entre sí. Ahora mismo, sin ir muy lejos, puede sorprendernos la función didáctica del lenguaje icónico en nuestra sociedad moderna. Pensar, por ejemplo, que un niño de cuatro o cinco años, el cual todavía no sabe leer textos, puede, sin embargo.