Aportaciones al estudio del mobiliario en hierro de época medieval: candelabros de corona documentados en las fuentes escritas e iconográficas.

La colección de objetos provenientes del antiguo Perú representó, incluso desde el temprano establecimiento colonial, prestigio e ilustración entre sus propietarios. Estas antigüedades cobraron un importante valor simbólico debido a su vinculación con el «glorioso» imperio de los incas, motivo por el que, en tiempos republicanos, fue importante establecer diversos museos que puedan albergar estas piezas y vincularlas con las bases históricas y las narrativas oficiales de nación. En tal sentido, el presente artículo reflexiona en torno a la conformación y funcionamiento del Museo Arqueológico del Cusco y las repercusiones que se originaron posterior a su fundación. Para alcanzar dicho objetivo, se estudian los discursos y prácticas de los líderes políticos e intelectuales cusqueños, por intermedio de una amplia información recabada de la prensa y hemerografía local, así como de una importante documentación proveniente de archivos históricos de Cusco y Lima. Finalmente, nuestro estudio propone que el establecimiento del museo materializó la primera gran capitalización de antigüedades prehispánicas en Cusco bajo posesión pública (universidad), logrando de esta forma impulsar el discurso incanista como vía necesaria para consolidar el regionalismo cusqueño y afirmar a la urbe como una ciudad letrada, al mismo tiempo que sus gestores se legitimaron y prestigiaron en los ámbitos políticos e intelectuales, tanto dentro como fuera de los parámetros regionales

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM) cumple 60 años de existencia de ofrecer una mirada a la pluralidad cultural del planeta. Este recinto es único en su tipo en México, ya que tiene en su acervo materiales de distintas regiones, épocas y habitantes del mundo. Entre las colecciones que se resguardan en sus bodegas hay un notable grupo de 20 objetos Inuit tallados y esgrafiados en colmillos de morsa. La mayoría de estas piezas de los emblemáticos cazadores del Ártico fueron obtenidas a lo largo del siglo XX a través de intercambios con museos del extranjero y algunas donaciones. La calidad técnica desplegada en este marfil de morsa y la diversidad de esculturas y representaciones de la vida cotidiana y ritual de los inuit hacen de este conjunto un tesoro invaluable al alcance de los mexicanos. En este texto se aborda la biografía cultural de estos objetos, la historia sobre cómo llegaron, así como los análisis arqueométricos que se les están realizando gracias a la colaboración que hay entre el mncm y el Museo del Templo Mayor. De esta manera se presentan los primeros resultados de la caracterización de sus materiales constitutivos y el análisis de los detalles tecnológicos detectados en las huellas de manufactura. Finalmente, es posible apreciar distintas manos artesanales relacionadas con los diferentes momentos y procedencias de estas obras que se pueden remontar al siglo XIX.

A inicios de la segunda década del siglo XX, los primeros grupos menonitas arribaron al norte de México y, hasta la fecha, continúan asentados, principalmente en estados como Chihuahua. En el año 2000, se fundó en una ciudad de este Estado, Cuauhtémoc, el Museo y Centro Cultural Menonita, en el cual se muestra la réplica de una casa menonita tradicional. El objetivo de este artículo es explorar cómo en este museo se representa a este tipo de familia. Metodológicamente se hace un abordaje museológico consistente en la observación como turista y como antropólogo. Se analiza el montaje museográfico y se muestra que la familia menonita tradicional está configurada en dos sentidos: por un lado, como un proyecto colonizador masculino, y por otro, como una forma de organización de las prácticas de género en la familia que legitiman relaciones de poder entre sus integrantes.

El articulo aborda el tema de la copia en la pintura tardo-gótica a través de la colección formada por José Lázaro a principios del siglo XX. Se estudia el papel que la reproducción de imágenes tiene en los talleres de los siglos XV y XVI, tanto para trasmitir conocimientos técnicos y doctrinales, como para hacer frente a la demanda del mercado artístico y se describe su incidencia en la creación y valoración de colecciones de siglos posteriores como la de José Lázaro. Por otro lado se plantean algunas interpretaciones de los documentos técnicos creados por el proyecto Corte y Cortes en el Tardo-gótico Hispano: Narrativas, Memoria y Sinergias en el Lenguaje Visual sobre las obras del Museo Lázaro Galdiano y se proponen algunas líneas de investigación.

La investigación busca explicar la integración de recursos digitales y gráfica ambiental en una estrategia transmedia como parte de la narrativa museográfica de museos en Lima. La hipótesis sugiere que, si existe dicha integración, entonces se fomentará una cultura participativa que trascienda el espacio físico de las exhibiciones. Se utilizó un método de estudio cualitativo etnográfico con alcance descriptivo, en el que se realizó un análisis visual de recursos gráficos e interactivos, así como de la manera en que los visitantes se relacionan con ellos. Los museos estudiados fueron el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú; el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social; y el Museo de Arte de Lima. En los principales resultados, se encontró que la digitalización de los contenidos no promueve imperiosamente una participación en el entorno virtual. Además, en el espacio físico, los usuarios buscan diferentes estímulos con los que interactuar y estos no necesariamente provienen de una pantalla. Se concluye que existe una incipiente cultura participativa que trasciende el espacio físico de las exhibiciones museográficas, y que depende exclusivamente de que estos sean formulados, de acuerdo con una narrativa transmedial coherente, integrando recursos digitales y gráfica ambiental.

En la década del cuarenta tuvieron lugar diferentes iniciativas para la documentación de lenguas indígenas de la Patagonia y disquisiciones teóricas acerca de sus orígenes y filiaciones genéticas. La producción édita e inédita sobre estas temáticas fue llevada a cabo tanto por etnógrafos territorianos –habitantes de la región que hacían relevamientos en terreno, de forma amateur–, como por académicos metropolitanos –profesionales que trabajaban desde instituciones como el Museo Etnográfico y el Museo de La Plata. Estos actores, si bien de distinta formación e inscripción institucional, operaron de forma mancomunada, conformando, tal como argumentamos en este artículo, una comunidad de práctica que se hace patente en los intercambios epistolares resguardados en archivos, en las remisiones bibliográficas comunes y en las referencias cruzadas en los trabajos publicados.

Other| July 01 2018 Memories Afloat Scherezade García Scherezade García Scherezade García (whose work also appears on the cover of this issue), a Brooklyn-based interdisciplinary visual artist, was born in Santo Domingo, the Dominican Republic. Through her practice of drawing, painting, installation, sculpture, animated videos, and public interventions, she creates contemporary allegories of history, colonization, and politics. Her work frequently evokes memories of a faraway home and the hopes and dreams that accompany planting roots in a new land. Her work is included in the permanent collection of the Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC; El Museo del Barrio, New York; the Housatonic Museum of Art, Bridgeport; and El Museo de Arte Moderno, Santo Domingo. She has exhibited at museums and art centers such as the Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC; El Museo del Barrio, New York; the Newark Museum of Art; the Sugar Hill Museum; and BRIC, Brooklyn. Search for other works by this author on: This Site Google Small Axe (2018) 22 (2 (56)): 175–182. https://doi.org/10.1215/07990537-6985871 Cite Icon Cite Share Icon Share Facebook Twitter LinkedIn MailTo Permissions Search Site Citation Scherezade García; Memories Afloat. Small Axe 1 July 2018; 22 (2 (56)): 175–182. doi: https://doi.org/10.1215/07990537-6985871 Download citation file: Zotero Reference Manager EasyBib Bookends Mendeley Papers EndNote RefWorks BibTex toolbar search Search Dropdown Menu toolbar search search input Search input auto suggest filter your search Books & JournalsAll JournalsSmall Axe Search Advanced Search The text of this article is only available as a PDF. Copyright © 2018 by Small Axe, Inc.2018 Article PDF first page preview Close Modal You do not currently have access to this content.

El artículo se centra en el proyecto de creación artística de una pintura de gran formato en la sala de Arqueología del Mundo del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge, iniciado en 2023. El objetivo del proyecto fue dinamizar la sala y enriquecer la experiencia museal, interrogando las colecciones como resultado de momentos de encuentro y desencuentro entre diferentes audiencias y el museo, a lo largo del tiempo y en diferentes espacios. Se buscó explorar la complejidad de las relaciones entre lo tangible y lo imaginario, el presente y el pasado, lo institucional y lo personal, así como lo individual y lo histórico. El método consistió en la participación activa de diversos grupos, incluyendo el equipo de servicios al público, personal del museo, estudiantes y grupos coordinados que participaron en talleres y actividades especiales. Los participantes fueron alentados a reflexionar sobre sus propias relaciones con objetos específicos presentes en la sala, en depósitos, en otros museos o en colecciones personales y familiares. Las fuentes del proyecto incluyeron los objetos arqueológicos de la sala, las experiencias y memorias de los participantes, y las colecciones asociadas tanto institucionales como personales. La conclusión más relevante del proyecto es que la intervención artística de esta pintura a gran escala permitió revisar críticamente la inclusión de prácticas alternativas y ejercicios multivocales en la creación de espacios museales. Estos enfoques resultaron propicios para ofrecer experiencias significativas y relevantes para los visitantes, logrando así una reinterpretación y resignificación de los objetos exhibidos. El artículo discute los logros, desafíos y dificultades del proceso, subrayando la importancia de estas prácticas en la transformación de la experiencia museal.

El telégrafo fue uno de los inventos revolucionarios del siglo XIX en materia de comunicaciones. Este artículo tiene por objetivo trazar un primer acercamiento a las escuelas de capacitación técnica del sistema telegráfico en Colombia entre 1870 y 1950. Desde el marco de la historia de la comunicación y la historia de las ciencias, el estudio hace uso del enfoque cualitativo a partir del análisis e interpretación de fuentes primarias de archivos documentales, informes oficiales y revistas del ramo. Como resultados, el estudio permitió establecer cómo la formación brindada por estos planteles contó en buena medida con el apoyo estatal, aunque también emergieron iniciativas privadas. A comienzos del siglo XX se diversifica el abanico de espacios de formación que se extendió a otro tipo de instituciones como las universidades, las escuelas normales y las escuelas de artes. Varias fueron las dificultades experimentadas por estos establecimientos educativos como la falta de voluntad política, la escasez de presupuesto, las interferencias políticas y los efectos destructores de las guerras civiles. Como conclusión, se pudo determinar que las escuelas fueron espacios de consolidación académica del grupo de profesores y fomentaron la inclusión al permitir el acceso de las mujeres y de los sectores menos favorecidos. Estos centros de formación fueron dinámicos, pues se adaptaron a las nuevas tecnologías y se orientaron hacia el camino de la profesionalización con la incorporación no solo de temáticas asociadas a la técnica, sino también de otras áreas sociales que fueron claves para la formación integral de los telegrafistas.

Los Latidos del Tiempo es una experiencia pedagógica inaugurada en 2003 y destinada a colegios de enseñanza primaria y secundaria radicados en la ciudad de La Plata (Argentina) en el marco de un programa de turismo científico avalado por el entonces Consejo Académico de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de La Plata y que involucró otras instituciones como el Observatorio Astronómico de La Plata, el Museo de Ciencias Naturales y el Jardín Zoológico y Botánico de La Plata. A veinte años de esta iniciativa, se analiza el eje conceptual que vertebra y estructura el proyecto y se mencionan algunas estrategias metodológicas y didácticas que permitieron abordar la diversidad de los temas. Al mismo tiempo, se analiza el impacto de la experiencia tanto para docentes y estudiantes de los colegios visitantes como para la formación pedagógica y disciplinar de estudiantes y graduados universitarios en relación con la comunicación y popularización de la ciencia.

Esta propuesta se llevó a cabo durante dos meses (Septiembre y Octubre) en Berlín en la residencia en Künstlerhaus Bethanien, Berlín dentro del programa de residencias artísticas Cultura Resident que convoca el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. El proyecto “Laboratorio de cera: Pieles” continua la investigación sobre la cera como material que esta en curso desde 2021. La investigación tiene como objetivos no solo la formalización a través de la experimentación con técnicas, sino tambien abordar reflexiones sobre la naturaleza simbólica y física de un material de naturaleza orgánica y cambiante. Trabajando con la cera como una piel que a lo largo del tiempo se ve afectada por el entorno, la temperatura y los elementos modificando lentamente su superficie. Como si fueran unos moulages dermatológicos en los que la cera se vuelve cuerpo. Pero es un cuerpo compartido, desantropizado, un órgano expuesto.Con este proyecto se busca descentralizar la perspectiva antropocéntrica y explorar las cualidades agenciales del material, desafiando las dicotomías binarias y promoviendo una visión fluida y cálida del mundo. Además, se examina el papel histórico y contemporáneo de la cera, incluyendo su uso en la anatomía, la apicultura urbana en Berlín y su potencial como termómetro medioambiental. El proyecto aborda las cuestiones de sostenibilidad, nuestra relación con lo no humano y la importancia de proteger a los polinizadores. La investigación también incorporó una colaboración con el Museo de Medicina de la Charité para explorar el uso tradicional de la cera en contextos anatómicos. En conjunto, esta investigación destaca el potencial multifacético de la cera como material artístico y su capacidad para generar reflexiones profundas sobre la naturaleza, la sostenibilidad y la interconexión entre el ser humano y el medio ambiente.

El Museo de Historia de Madrid, a punto de cumplir su centenario, encara el futuro con una nueva imagen museográfica. En este artículo tratamos de analizar las intervenciones arquitectónicas llevadas a cabo en el edificio del antiguo Real Hospicio durante sus casi cien años de andadura, primero como Museo Municipal y luego como Museo de Historia de Madrid, centrándonos en los trabajos de Juan Pablo Rodríguez Frade que ha tratado de ofrecer una estética innovadora.

The new species - holotype ♂, Bolivia, Department of Santa Cruz, Nuflo de Chavez Prov., stream 11.8 km E of San Javier (16°17′S, 62°37′W), 16 November 1998, leg. K.J. Tennessen; deposited in El Museo de Historia Natural “Noel Kempff Mercado”, Santa Cruz, Bolivia - has been confused with Acanthagrion ascendens. Abdominal segment 10 in males is higher than in A. ascendens and the second segment of the genital ligula lacks the two setal patches distinctive of A. ascendens. A. luteum is synonymized with A. ascendens [new synonymy].

El objetivo de este artículo es analizar las características del español de Barcelona de finales del siglo xix y de la primera década del siglo xx a partir de un conjunto de textos redactados por mujeres y niñas que se escriben entre ellas o con familiares con los que mantienen una relación simétrica. Se trata, pues, de cartas privadas que permiten que afloren rasgos propios de la cercanía comunicativa. De este modo, estos textos nos acercan en la medida de lo posible a la lengua de los intercambios orales más próximos. Este estudio permitirá avanzar en el conocimiento de las características del español en general y del español hablado en tierras catalanohablantes en un momento en que en Barcelona el español se dibujaba ya como una variedad autóctona.

Introduction: Within the genus Marmosops 17 species are currently recognized. Recent treatment of what has been recognized as the Marmosops parvidens group involves the recognition of five species: M. parvidens , M. pinheiroi [including woodalli ], M. bishopi , M. juninensis , and M. pakaraimae . The two former and the last species occurs in Venezuela, being the identity of the single record of M. parvidens north of the Orinoco river placed in doubt by most recent authors. Methods: External measurements were taken from museum labels; craniodental measurements were taken with a caliper to the nearest 0.01mm. Geographic coordinates of relevant localities were taken from literature and altitudes from museum labels. Reviewed specimens (Apendix) are housed in: Museo de la Estacion Biologica de Rancho Grande (EBRG, Aragua, Venezuela), Museo de Historia Natural La Salle (MHNLS, Distrito Capital, Venezuela), Museo de Zoologia de la Universidad de Carabobo (MZUC, Carabobo, Venezuela) and Colecao Zoologica de Mastozoologia, Universidad Federal de Mato Grosso (UFMT, Cuiaba, Mato Grosso, Brazil). Relevant characters of taxa unavailable to us were taken from literature. Results: Recently additional material assignable to Marmosops parvidens from northern Venezuela was analyzed. Closer examination of these specimens led to the description of a new species herein proposed, which is clearly distinguished from other species of the group by a unique combination of characters, among them, a triangle-shaped carpal tubercle in males; posterior accessory cusps on the upper canines in males and females; maxilla not completely covering the fourth upper molar, and fourth lower molar bicuspid (Table 2; Fig. 2, 3, 4 and 5). Known distribution embraces the Cordillera de la Costa Central and Cordillera de Merida in Venezuela (Fig. 1), with an elevation span of 50 to 1850 m a.s.l. Discussion and Conclusions: Before the recognition of Marmosops pinheiroi as a distinct species, many authors accepted the presence of M. p. parvidens in northern Venezuela and south of the river Orinoco (Amazonas) and M. p. pinheiroi in the south (Bolivar, Canaima National Park). More recently, the presence of parvidens was referred to the north and south of Venezuela and in sympatry with M. pinheiroi at Canaima National Park. However, examination of the specimens of Marmosops housed in Venezuelan natural history museums indicates that M. parvidens is not present in Venezuela (pending the confirmation of the identity of a single specimen from northern Venezuela housed in Washington). Equally, literature records might be misleading ( e. g. the sympatry of M. parvidens and M. pinheiroi at Canaima National Park). So far, records of the new species indicate it is restricted to the mountain ranges of northern and western Venezuela. Key words: Cordillera de la Costa Central, Cordillera de Merida, marsupials, taxonomy, Venezuela.