Aparició-desaparició-reaparició de Joseba Sarrionandia en català: crònica d’un canvi de percepció del fet basc a Catalunya

En el presente artículo, nos proponemos abordar el concepto de literatura ectópica a partir de la definición propuesta por Tomás Albaladejo en sus trabajos titulados “Sobre la literatura ectópica” y “European Crisis, Fragmentation and Cohesion: The Contribution of Ectopic Literature to Europeanness”. Nuestro objetivo es emplear las ideas expresadas en estas obras para establecer una clara distinción teórico-literaria entre la literatura ectópica y otros tipos de literatura, como la literatura intercultural, la literatura desterritorializada, la literatura del exilio y la literatura escrita por inmigrados.

Quinto libro colectivo publicado en los últimos cinco años en el Departamento de Filosofía del Derecho de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. La temática principal de esta obra se sitúa en la relación que el mundo jurídico posee con la literatura y con el séptimo arte, pero visto desde una mirada iusfilosófica. La literatura y el cine nos ofrecen un mundo fascinante porque nos permite pensar el Derecho en unas ocasiones para hacer reflexiones teóricas sobre su estructura y sus contenidos; en otras, para pensar acerca del ejercicio que de él hacen los que detentan el poder o los que defienden derechos y reclaman justicia. Muchas novelas, relatos y películas muestran aquella parte de la realidad jurídica relacionada con sus prácticas, reforzando el poder opresor, político y/o económico. El cine y la literatura pueden representar la reparación de injusticias, insurgencias y luchas de liberación; en otras situaciones, para ser mejor entendidas, invitan a resaltar aspectos de la historia del Derecho. El cine, como también la literatura, no han sido ajenos a la construcción histórica de los distintos elementos y dimensiones que conforman el fenómeno jurídico, ni al avance en el reconocimiento de los derechos ni, tampoco, han desatendido esos progresos y de qué manera influyen en nuestro presente. Esta obra nos ofrece distintos trabajos en donde la experiencia estética y humanista en la literatura, en el cine o en el arte proyectada sobre el campo jurídico, nos muestran otros puntos de vista, otras maneras originales y creativas de mirar y pensar el Derecho.

La investigación y la didáctica de la lengua y la literatura, incorporando metodologías y recursos innovadores. En lo relativo a la investigación, los distintos capítulos abordan campos de conocimiento como la pragmática, la ecocrítica o la teoría de la literatura con enfoque de género. Respecto a la enseñanza y el aprendizaje de la lengua y la literatura, destacan estrategias centradas en el aprendizaje del léxico a través del juego, las rutas literarias y la inclusión de textos multimodales en el aula. De esta forma, se busca fomentar en el alumnado de distintos niveles y contextos educativos la motivación, la adquisición de conocimientos transversales y las habilidades necesarias para lograr una comunicación efectiva. La obra se presenta estructurada en tres bloques que ofrecen un panorama diverso de propuestas relativas a: 1) la literatura en las aulas, 2) la aproximación a la investigación sobre literatura infantil y juvenil y 3) la enseñanza de lenguas. En definitiva, se trata de adecuar los procesos de enseñanza-aprendizaje a las necesidades y retos derivados de una sociedad plural y sometida a constantes cambios.

Voicing Memories, Unearthing Identities es una contribución interdisciplinaria de académicas de universidades de Europa, Estados Unidos y Japón a los estudios de la memoria cultural que analiza cómo la literatura se relaciona con la memoria para expresar lo indecible y presentar los procesos históricos que han dado forma a las identidades. Basado en marcos teóricos de Hannah Arendt, Astrid Erll, Marianne Hirsch y Ann Rigney, el volumen explora temas de identidad, trauma y reconstrucción histórica y está dividido en tres secciones —Creando identidad, Identidad en conflicto y Preservando identidad. Se incluye una sección final sobre la literatura ucraniana en respuesta al renovado interés por la misma desde el inicio de la guerra contra Rusia en 2022. Las contribuciones examinan el papel de la literatura en la memoria postsoviética y poscomunista, la identidad judío-polaca, la narración digital de la memoria, la reconstrucción de historias olvidadas, así como el impacto del silenciamiento y la mentira en la construcción de la identidad. Predomina la literatura polaca y se enfatiza en exceso la novela, lo que limita el alcance previsto del libro. A pesar de estas limitaciones, amplía la investigación sobre las literaturas europeas semiperiféricas y se involucra en nuevos debates sobre la memoria.

Introducción: Se ofrece un análisis de distintas representaciones del paisaje sonoro en la literatura electrónica en un contexto intermedial y multimodal, estableciendo relaciones entre las composiciones sonoras de la literatura tradicional y las nuevas texturas sonoras más allá del papel o el texto escrito. Metodología: Se utilizan tres criterios de análisis: la sonoridad vocal, observando las transformaciones que ha sufrido la representación de la voz en la literatura, con la consiguiente amplificación de conceptos tradicionales como el de oralidad, la sonoridad ambiental y las nuevas formas de “entretejer” los sonidos no sistematizados de los objetos circundantes y las voces humanas, así como las nuevas relaciones entre forma y fondo en las composiciones sonoras, y la sonoridad inmersiva donde la profundidad y direccionalidad del sonido potencian un conocimiento relacional del mundo circundante dentro de una concepción situacional de la literatura. Resultados: El análisis y la tipología del paisaje sonoro propuestos resultan muy útiles como herramienta crítica no solo para la interpretación de la literatura, sino también para el fomento de la alfabetización sonora. Conclusiones: Se contribuye al estudio crítico de la literatura electrónica al demostrar que las formas emergentes de significación narrativa del sonido requieren nuevas aproximaciones desde la teoría literaria.

El objetivo del presente capítulo es indagar dentro la literatura académica las temáticas de investigación que predominan al relacionar las pequeñas y medianas empresas (pymes) y las empresas multinacionales (mnc). Para lograr el énfasis de países en desarrollo, se toma a Colombia como unidad de análisis. Mediante una búsqueda en bases de datos Scopus, para analizar documentos de todo el mundo, y Dimensions en el caso específico de Colombia, se encuentra que la literatura mundial para relacionar pymes con mnc es abundante y afín en bases de datos indexadas. Cuando se hacen búsquedas de países en desarrollo, la literatura es limitada y lejana en afinidad. En los resultados, se delimitaron las temáticas de estudio compatibles a pymes y mnc: clústeres, cadenas globales de valor (cgv), gestión y política. La lejanía en investigaciones de pymes y mnc llama a cerrar brechas de investigación y estimularlas, en particular, en países en vía de desarrollo.

Este libro recopila cien (100) términos específicos y elementales propios de la jerga de los profesores de español, de la lingüística y la literatura general, transformándolos en una obra para aquellos amantes de la poesía y la literatura. Este libro se titula “Cuaderno de poesía aplicada” y nació de la inquietud de unos poetas por explorar la belleza de la lingüística, la literatura y sus áreas relacionadas, a través del uso de un vocabulario específico que muchos estudiosos en estos campos conocen. En sus páginas, encontrarán una serie de poemas que se nutren de la riqueza del lenguaje técnico que resulta para muchos algo rígido, pero que ofrece una reflexión sobre la naturaleza del lenguaje, su estructura y su función desde su trasfondo estilístico. Esta obra es una invitación a la contemplación y al pensamiento, ya que pretende embarcar a sus lectores en un viaje por el universo de los estudios lingüísticos y literarios, donde la palabra y su significado son los protagonistas. Cada poema es un ejercicio de creatividad y habilidad poética, que evidencia la capacidad de la terminología propia y el arduo trabajo de generar imágenes y metáforas sorprendentes y evocadoras nunca antes descritas. Este libro es una oportunidad de acercarse a las ramas que rigen a la lengua y su contenido desde una perspectiva innovadora y original. Desde hace mucho tiempo se han percibido estas disciplinas como entidades separadas, es por ello que, este esfuerzo pretende invitar a pensar en ellas como una única entidad, en la que la lingüística y la literatura se complementan y enriquecen mutuamente.

Reviewed by: Carmen Martín Gaite, el juego de la vida y la literatura by José Jurado Morales Joan L. Brown Jurado Morales, José. Carmen Martín Gaite, el juego de la vida y la literatura. Visor, 2018. Pp. 256. ISBN 978-8-49895-196-7. José Jurado Morales, Catedrático de Literatura Española at the University of Cádiz, Spain, is a leading expert on canonical Spanish writer Carmen Martín Gaite (1925–2000). Among his books are one definitive volume on her short stories and another on her novels. Carmen Martín Gaite, el juego de la vida y la literatura presents nearly two decades of original scholarship on Martín Gaite's literature. As with his earlier books, this collection demonstrates Jurado Morales's talent for synthesizing her work. New and compelling ideas are rooted in a profound knowledge of Martín Gaite's life and literature and enhanced by a sweeping command of international scholarship and literary theory. A bonus for the reader is Jurado Morales's direct and engaging style. Although the term "page-turner" is not usually applied to volumes of literary criticism, it is an appropriate descriptor for this one. The book opens with a preliminary chapter entitled "Carmen Martín Gaite: de la vida a la literatura." This introduction previews the volume's contents; it also reveals Jurado Morales's personal introduction to the author, when he first read her 1958 novel Entre visillos as a university student—a discovery that will resonate with many readers. Six thematic divisions organize the book's fourteen chapters. Fittingly, the first section is entitled "El fundamento autobiográfico." The opening chapter, "Tentativas autobiográficas," supplies a portrait of the woman who "vivió para escribir y escribió para sentir que vivía" (12). The next chapter, "Experiencia vital y escritura poética," traces the autobiographical content of Martín Gaite's poetry over time, and the third chapter, "Viaje a El cuarto de atrás," offers a succinct overview of her celebrated autobiographical novel from 1978. Section 2, "Amistad y literatura: Ignacio Aldecoa," features two essays on the relationship between Martín Gaite and Aldecoa. "A modo de homenaje: Esperando el porvenir" is an incisive review of Martín Gaite's 1994 memoir of the generation of mid-century, and "Los pasos encontrados de Martín Gaite e Ignacio Aldecoa" is a revelatory exploration of Aldecoa's impact on Martín Gaite. Generational connections are further developed in section 3, "Etapas de aprendizaje: cuentos del medio siglo," whose two chapters focus on the author's short stories. In "'Un día de libertad,' primer cuento de Martín Gaite," Jurado Morales finds characteristics in her first short story that will typify all of her future work, and "Algo más que cuentos de mujeres" demonstrates how Martín Gaite's stories contain some of her most transcendent social criticism. Part 4, entitled "El arte de pensar," presents four chapters related to narrative. "La entrada en el castillo: una poética del lector" defines Martín Gaite's relationship with her readers and with writing itself. In "Vivir el tiempo," time and temporality are analyzed across the author's fiction and nonfiction. The third essay in this section, "Sobre Los usos amorosos del dieciocho en España," elucidates the affinities between Martín Gaite's historical scholarship on the eighteenth century and her creative writing, demonstrating how both fields are informed by identical concerns. The final essay in this group, "La narrativa de Martín Gaite o la esencia misma del ensayo," also makes new connections across genres, showing how Martín Gaite's novels enact conceptions of literature and narration that are rooted in conventions of the essay. The last phase of Martín Gaite's career is the subject of Section Five, "Las novelas de supervivencia." In "De vida y literatura existencial: Lo raro es vivir" Jurado Morales traces the existential aspects of this 1996 novel, and in "Mundo interior y sociedad posmoderna: Los parentescos" he explores reflections of postmodern Spain in Martín Gaite's last, unfinished novel, published in 2001. The volume closes with part 6, "Texto sobre texto." This section contains...

Reviewed by: Exilio y cosmopolitismo en el arte y la literatura hispánica ed. by Araceli Tinajero Roberto Rey Agudo Tinajero, Araceli, ed. Exilio y cosmopolitismo en el arte y la literatura hispánica. Madrid: Verbum, 2013. Pp. 227. ISBN 978-8-47962-850-5. Hispanicists will find in Araceli Tinajero’s Exilio y cosmopolitismo en el arte y la literatura hispánica a useful addition to the study of exile in Latin American Studies. One of the book’s strengths is drawing on disciplines like sociology, art history, film studies, and literature. Its ten essays offer a heterogeneous sampling of exile studies across Mexico, Spain, Cuba, Uruguay, Costa Rica, Chile, and Venezuela. Another important contribution is focusing on seldom explored representations of exile and diaspora (e.g., Cuba as a refugee destination or the Venezuelan exile under Chávez), and choosing less familiar texts and films to discuss better-known episodes in contemporary Spanish and Latin American history. The most insightful moments come in close readings and analyses of particular texts, films, and paintings. However, the quality of the chapters is somewhat uneven. Given that concepts like exile and diaspora are of great interest in contemporary theory and criticism, it would have been interesting to find more of the authors of [End Page 836] these chapters in dialogue with the critical literature on exile beyond the scope of each chapter. As a result, there is very little overlap in the bibliography on exile between chapters. Other than Said’s Reflections on Exile, cited in three chapters, few critical studies on exile are cited. Notable absences in the bibliography include Chinua Achebe, Terry Eagleton, Nico Israel, Michael Seidel or Kobena Mercer, and, surprisingly, Claudio Guillén. With the exception of the introduction, and the first and ninth chapters, which have only footnotes, all chapters include a bibliography at the end. With that being stated, Araceli Tinajero’s introduction makes a convincing case that most of the contemporary Latin American canon has been written in exile or deals with exile in one way or another. This section would have been a good place to frame the subsequent chapters in the wider critical examination of exile. Martínez-Assad’s thesis in the first chapter, supported by demographic data and his detailed, street-by-street account of how successive waves of foreigners settled in Mexico City, is that foreign contributions to Mexican culture are qualitatively high considering how many fewer foreigners Mexico attracted compared to the United States, Brazil, or Argentina. In the following chapter, Lemus argues that Martín Luis Guzmán’s ideas about the role of the intellectual in the construction of national identity in post-Revolutionary Mexico took shape during his exile in New York (1916–19), as seen in his personal letters and the collection A orillas del Hudson. Chapter 3 summarizes four unpublished testimonies of exiles in Monterrey. The chapter includes some inaccuracies (the term “niños de la guerra” was definitely in use before 2005) and would have benefited from a more analytical perspective. The source texts seem underutilized either as memory texts or as literary artifacts. Chapter 4 traces the lineage of the imagery of Jewish diaspora in four Latin American artists: the transatlantic crossing in Víctor Manuel’s Olvidados, the iconography of Jewish persecution by the Inquisition in Frida Kahlo’s Sin esperanza and Diego Rivera’s Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, and José Gurvich’s use of Jewish themes after moving from Uruguay to Israel and finally to New York. Remba’s comparative analysis of the imagery of Alfred Stieglitz’s iconic photo The Steerage (1907) and Víctor Manuel’s Olvidados (depicting the diplomatic crisis of the SS. St Louis, whose Jewish refugees were denied asylum by Cuba in 1939) is one of the highlights in the book. Chapter 5 explores the double sense of alienation felt by exiles in their countries of origin and destination through a close reading of Francisco Ayala’s “El regreso.” Suárez-Galbán Guerra argues that the many layers of meaning in the story—biblical allusions to Cain and Abel, suppressed homoerotic desire, incest, revenge—insinuate the violence...

La literatura, junto con todas las visiones que nos ofrece, supone una fuente de conocimiento y de enriquecimiento. Cuando se desvincula de la vida, se convierte en letra muerta, pero cuando sirve de alimento al espíritu, este sin duda se enriquece de forma insospechada. En este sentido, podemos afirmar, sin duda, que la literatura juega un papel importante como forma de expresión artística. Los relatos, además, encierran un valor pedagógico innegable. A lo largo de la historia, los textos literarios han sido utilizados para la educación y la formación personal, pues pueden aportar diversas posibilidades según la temática escogida y permiten estimular en el aula el desarrollo integral. La literatura siempre ha sido vehículo trasmisor de ideas, es una gran educadora. El alumnado puede reconocer en los personajes situaciones identificables con su propia vida. Cuentos tradicionales, fábulas y relatos varios encierran moralejas y han sido útiles para educar a la humanidad a lo largo de la historia. La educación moral y la formación de virtudes son elementos importantes en el desarrollo de individuos y ciudadanos éticamente responsables, que participan en la sociedad. Y es que la esencia final de la labor educativa no es solo la formación técnica del individuo, sino también cultivar la virtud, orientando al educando hacia la exploración del bien, la verdad y la belleza. Pues bien, con este planteamiento nace Educación, virtudes y relatos, que gira en torno a la idea del didactismo de lo literario, y lo hace desde la confluencia de dos perspectivas: por un lado, el virtuosismo y los valores que podemos encontrar reflejados en algunos personajes de la literatura universal; por otro, el uso y la aplicación que de estos ejemplos literarios podemos hacer en el aula.

La propuesta arquitectónica desarrollada por John Hejduk entre 1980 y 2000 tiene vínculoscon la literatura según influencias de su esposa, Gloria Fiorentino. Las citas y referencias en sus dibujos y bocetos a obras literarias de autores como Hawthorne, Flaubert, Hardy, Melville, Blanchot, Gide, Proust, Rilke y Mann ratifican estos lazos, desde el placer por la lectura que el arquitecto estadounidense expone en sus textos. El presente artículo trata de esclarecer estas relaciones entre algunas obras del arquitecto neoyorquino con la literatura. Aunque los vínculos con los autores literarios puedan definirse en distintos aspectos de su obra las relaciones son intensas desde una globalidad que va desde dos de sus obras, Retreat Masque y Architectural Requiem. El trabajo de investigación desarrolla un análisis a algunas obras que desgranan estas relaciones entre ambas disciplinas en un sentido artístico.Son demostradas las relaciones entre las dos disciplinas y el vínculo en un proceso de correlaciones complejas.

Book Review: Aullón de Haro, P. (ed.) (2015). Historiografía y Teoría de la Historia del Pensamiento, la Literatura y el Arte. Madrid: Dykinson.

Introducción: Este estudio busca realizar una aproximación bibliográfica a la literatura científica sobre fotografía, su concepto, historia y aplicaciones, con el objetivo de identificar y facilitar una relación bibliográfica de estudios sobre fotografía en las ciencias sociales. Los objetivos específicos son: analizar obras clave sobre fotografía, examinar diversas fuentes de información, identificar revistas científicas afines, investigar la actividad académica nacional, y revisar la divulgación científica. Metodología: La metodología incluye un análisis de contenido y comparativo de la literatura científica, centrándose en fuentes como obras de referencia sobre evolución de la fotografía, estudios teóricos y técnicos, publicaciones sobre sus valores y aplicaciones, revistas científicas, investigaciones universitarias y documentación de congresos y seminarios. Resultados y discusión: Los resultados reflejan una gran diversidad temática y disciplinar en la literatura científica sobre fotografía. Conclusiones: Se concluye que la consolidación de la fotografía como un elemento crucial en la sociedad ha generado un auge de proyectos editoriales, encuentros, congresos y estudios desde diversas disciplinas y perspectivas teóricas.

Este artículo aborda las diferentes generaciones de la literatura de Costa de Marfil en lengua española apoyándose en tres puntos fundamentales. Por un lado, se destaca la imposibilidad de comprender esta literatura sin considerar las arraigadas relaciones históricas entre el hispanismo y África Occidental. Por otro lado, se razona sobre la necesidad de transcender una lectura tradicional que se centre exclusivamente en su condición de “literatura africana de expresión castellana”, sin considerar su profundo componente crítico y antirracista. De igual manera, es imprescindible tener en cuenta las dinámicas que comparte con la literatura marfileña en francés, que se apoya igualmente en relatos de contenido panafricano y anticolonial. A través de un enfoque interdisciplinario que integra teoría literaria, historia cultural y estudios postcoloniales, los autores analizan obras de escritores marfileños que utilizan la lengua española como medio de resistencia anticolonial y reafirmación identitaria. Este corpus literario desafía las narrativas eurocéntricas y enriquece el campo del hispanismo con perspectivas africanas, subrayando la importancia de una memoria histórica compartida y de una identidad panafricana. Esta investigación abre nuevas rutas teóricas para el estudio de la literatura africana en español. Los hallazgos evidencian cómo estas obras literarias contribuyen a la reconfiguración de una narrativa transmoderna inclusiva y diversa. El artículo destaca la necesidad de expandir los límites del hispanismo, no solo para incorporar voces africanas sino para leerlo de manera crítica, fomentando un diálogo intercultural más equitativo y completo.

Algunas obras de Roberto Bolaño se fundan en la mezcla entre literatura erudita y paraliteratura. Este encuentro entre aquellos dos géneros, revela una manera particular de abordar la literatura menor. Consideramos las expresiones de lo menor como espacios de experimentación y comentario sobre la literatura. Gran conocedor de la paraliteratura, el autor se apropia de sus códigos para enseguida transgredirlos y agregarles elementos de comentario sobre la literatura, que encuentran en la paraliteratura un territorio de expansión perfectamente libre