Antonio Piñero Sáenz – Gonzalo del Cerro Calderón (ed.), Hechos apócrifos de los Apóstoles IVa. La novela de Clemente. Disputa de Pedro con Simón Mago (Colección normal 765; BAC, Madrid 2023). 888 pp. ISBN: 978-84-220-2316-6. € 49,95

Reviewed by: La novela ideológica (1875–1880): la literatura de ideas en la España de la Restauración by Ignacio Javier López Sarah Sierra Keywords Novela Ideológica, Novela de Tesis, Hombre Nuevo, Restauración, Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Juan Valera, Benito Pérez Galdós, Realist Novel, Culture Wars, Guerras Culturales, Social Crisis, Romanticism, Folletín, Novela de Luis, Villarminio, Krausism, Ignacio Javier López, Sarah Sierra lópez, ignacio javier. La novela ideológica (1875-1880): la literatura de ideas en la España de la Restauración. Madrid: Ediciones de la Torre, 2014. 302 pp. Approaches to literary history have often undergone revision when critics recognized that the perception of a text, body of work, or literary period has been distorted by subsequent interpretations that obscure the original context. This is one of many reasons why Ignacio Javier López’s recent publication La novela ideológica (1875–1880): la literatura de ideas en la España de la Restauración is a significant contribution to the analysis of the nineteenth-century novel. As the title denotes, he examines the novela ideológica as a body of work between 1875 and 1880 by contesting the oft-cited evaluation of these texts as a preliminary and underdeveloped passage toward the Realist novel. With a carefully detailed analysis of the political, philosophical, and social realities during the period, Professor [End Page 113] López historically contextualizes the works and authors within their appropriate intellectual milieux pointing to one fundamental element that has often been overlooked: the novels of this period should take as their point of reference not the revolution of 1868, but rather its failure and the subsequent Restauración. He shows ample evidence that the novels in this study form a unified genre that, taken as a whole, offers insightful understanding of the historical moment, as well as substantial contributions toward new understandings of narrative aesthetics in nineteenthcentury Spain. Divided into two parts, Poética histórica and Crítica, López’s study examines multiple facets associated with the literary production of the members of the generation of ‘68, consisting of Juan Valera, Pedro Antonio de Alarcón, Benito Pérez Galdós, and José María de Pereda. All four contributed to changing the perception of the novel among the educated reading class, but only three participated successfully in the novela ideológica. Here López also includes the predominantly unknown text La novela de Luis written under the pseudonym of S. de Villarminio. In the first chapter, La literatura y las ideas, López identifies eight works that comprise the novela ideológica, noting that one of its prominent unifying characteristics is the genre’s discursive flexibility. He denotes four distinct orientations that point to this flexibility: the Romantic aesthetic (El escándalo, El niño de la Bola, and the first part of Gloria); the Realist aesthetic (Doña Perfecta, Don Gonzalo González de la Gonzalera, De tal palo, tal astilla, and La familia de León Roch); an intermediate position (the second part of Gloria); and one that is explicitly anti-Romantic, but does not implement Realist tendencies either (La novela de Luis). He examines how the emphasis on contemporary issues in these novels resonated with an educated class whose changing reading habits and expectations revealed an evolution toward a more acute consciousness of a problematic modernity in which individual aspirations and external demands were in conflict. He masterfully details how the stylistic changes created a complex narrative discourse that reflected an awareness of living during a period of intense ideological conflict. In chapter 2, Restauración frente a revolución, López uncovers the process by which a fairly benign exchange of ideas degenerated into a contentious ideological battle. He seamlessly intertwines national concerns with broader transnational issues, demonstrating that Spain did not experience the tensions of modernity in isolation. Chapter 3, El triunfo de la novela ideológica, considers Romanticism’s influence on these novels. He acknowledges that while writers rejected the vulgarities of popular literature, they continued to incorporate elements of the Romantic aesthetic in the first phase of...

Con decisión a veces y titubeando en otras, Casa de campo (1978), la novela de José Donoso, ha sido estudiada por varios críticos a partir de una premisa irrebatible: que esta es una novela alegórica, que lo que se cuenta en el primer plano remite a (habla de) otra cosa (del griego “allos”, “otro”, y “agoreuein”, “hablar”). Esa otra cosa es, por supuesto, la dictadura cívico-militar que gobernó nuestro país con la metralleta en la mano a partir del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
 Es curioso, casi cómico a decir verdad, la multitud de subterfugios que utiliza una porción de los críticos de Casa de campo para lidiar con la dimensión político-ideológica de la novela, en concreto con el Golpe de Estado y la dictadura subsiguiente. No pueden desconocer esos críticos que el asunto está ahí y lo mencionan, pero también lo minimizan, engolosinándose con la riqueza del tropo y arrojando sus significados, disimuladamente, en el cesto de los papeles. Por respeto a ellos, me excuso de nombrar personas y dar títulos. Donoso mismo, sin embargo, nos confirma en sus cuadernos íntimos que este es el gran tema de su escritura. Por ejemplo, en una anotación del 19 de noviembre de 1973, donde explica que “el ‘terror al golpe’, con que justifican los burgueses chilenos su propio Golpe, está, en mi novela, simbolizado por el hecho de no llevar a los niños al paseo”. O en esta otra del 19 de febrero de 1974, más contundente: “El pecado mayor de los militares, al fin y al cabo, es su asesinato de una posibilidad de cambio radical en beneficio de una mayoría, de una modernización, de una humanización: asesinó un intento, no una realidad; no son venales, sino idiotas, deformados por su profesión, enamorados del mantenimiento de las jerarquías”. Y una más, del 22 de febrero de 1974, para que no quede ni la sombra de una duda: “El caserío, con las casas colocadas en círculo alrededor de una explanada –aquí los nativos danzaban, corrían, había deportes (redacción)–, es una metáfora para el Estadio Nacional, como centro de detenimiento y de tormento”.

Este artículo propone analizar la construcción de la identidad femenina en la novela de Carmen Kurtz, Duermen bajo las aguas (1955), mediante la perspectiva de la novela de formación tal y como renace en la España de la postguerra, en su variante femenina. Las protagonistas de estas novelas están sometidas a una doble coacción: la del Estado autoritario que reserva a las jóvenes un papel particular en la sociedad y la de la familia que reproduce, en este microcosmos, el conservadurismo autoritario de la sociedad tradicionalista. En Duermen bajo las aguas, la niña rebelde del inicio se convierte en una mujer independiente y autónoma, a pesar de los mandamientos de una sociedad patriarcal que el personaje no deja de vituperar y huir. Su identidad evoluciona de la oposición a la imagen tradicional de la mujer a la afirmación de una voz propia y comprometida con la liberación colectiva.

El pudor del pornógrafo (1985) puede ser leída como una novela de imaginación pornográfica, que reformula tanto el relato pornográfico convencional como la novela gótica, y que se caracteriza por una serie de recursos apropiacionistas. Pauls recurre a la corrupción del género epistolar, a la perversión amorosa que sugieren las cartas escritas bajo la acechanza de peligros innominados que cifran otras parodias: los riesgos de intercepción, vinculados a una época signada por el terror político y reescritos en clave fantástica; los devenires moleculares que atraviesa las protagonistas (una bruja y una vampira); los flujos demónicos en el acto de escritura, la subversión del precepto pornográfico de anteponer el principio del placer sobre el principio de eficiencia en la novela de Pauls; el desencanto de la utopía amorosa, la traición orquestada por una protagonista femenina que deviene e indica que para ser capaz de amar es preciso haber deshecho el amor, el rostro y los nombres. El cuerpo sin órganos de la escritura se plasma en cartas que sustituyen al cuerpo, a los fragmentos que lo componen, en la escritura epistolar de las novelas.
 Palabras clave: cartas, imaginación pornográfica, traición, rostro, nombre.

El ensayo examina El modelo aéreo, novela del autor argentino Leonardo Sabbatella, publicada en 2012. Se exploran aspectos clave del discurso crítico sobre la novela policial latinoamericana, proponiendo que El modelo aéreo ofrece un enfoque alternativo al género policial. El análisis contrasta la novela con delimitaciones genéricas sobre la novela corta producidas en la región del Río de la Plata, y examina su interacción con los elementos estructurales del género policial. Esta interacción se evalúa dentro del marco de las literaturas postautónomas, tal como las define Josefina Ludmer. A través de su enfoque innovador hacia la dinámica actancial de la novela negra, la novela de Sabbatella ofrece un nuevo modelo de lectura para el debate sobre la autonomía versus la postautonomía en relación con el tratamiento de géneros ficcionales altamente codificados.

En una perspectiva intersemiótica, el objeto del artículo es pensar en el proceso de transformación narrativa de lo literario a lo fílmico, teniendo como base analítica la novela de Raduan Nassar, Lavoura Arcaica, y la película homónima de Luiz Fernando Carvalho. La novela, narrada en primera persona, se depara con una complejidad enunciativa fílmica. André narra las aventuras de su regreso a la casa paterna, describiendo la atmósfera y la reflexión del personaje en un juego espacio-temporal complejo. La película rescata, a través del recurso de la voz en off, el discurso literal del personaje de la novela. No obstante, este discurso se convierte en una enunciación secundaria en la película debido a la heterogeneidad enunciativa fílmica, marcada por la presencia de la imagen y de los diferentes recursos narrativos (sonidos, música intra y extradiegética, etc.).

Theatricality and humour: Galdós' technique in<i>Doña Perfecta</i>

Fletcher’s sustained attraction to Spanish literature is incontestable. Seventeen of his approximately fifty-four plays derive from Spanish sources, thirteen of those from Cervantes’ oeuvre, making Fletcher the most prolific English ambassador for Iberian literature.1 While Fletcher’s Hispanophilia is readily apparent, his Hispanophobia is less visible. Indeed, despite Fletcher’s “twenty-year obsession with Cervantes’ writings,” he “was also determinedly Protestant and anti-Spanish.”2 This duality of fascination and aversion is typical of the early modern English response to Spanish literature. “English interest in Spain,” Alexander Samson concludes, “was not mutually incompatible with political prejudice.”3 As a Catholic superpower, Spain was viewed with great suspicion in post-Reformation England. However, notwithstanding heightened Anglo-Spanish tension and the abundance of documented hostility toward Spain, translators, adapters, and readers continued to enjoy Spanish literature and steadily increasing numbers sought to learn the language.4 Often, as in Fletcher’s The Chances, Spanish characters are subjected to English nationalistic bigotry: they are ridiculed, morally debased, or depicted as Catholic or Moorish Others. For instance, in her analysis of Rule a Wife and Have a Wife, Barbara Fuchs reveals Fletcher’s “strident nationalism” and discusses “how the playwright weaves a jingoistic thread into his translatio” (152, 155).

En este artículo propongo explorar la tensión entre asco, ira y miedo desplegada en su relación con la agencia a partir del análisis de la novela La infancia del mundo del escritor y filósofo argentino Michel Nieva. Tomando como premisa un marco conceptual que se establece en la intersección entre la ecocrítica y el giro afectivo, se busca aquí poner en relación aquella tensión con un concepto político particularmente atravesado y/o constituido por la dimensión afectiva: la idea de crisis -en este caso, la ecológica- en su particular derivación hacia la pura extinción. A través del relato de una historia fechada en la Argentina del año 2272 la novela construye un mundo distópico en el que las catástrofes llevan al descubrimiento de La Gran Anarca, el nombre del planeta Tierra antes de llamarse así. La catástrofe climática genera así una temporalidad no lineal en la que se superponen futuro y pasado gracias a una trama marcada por gestos paródicos y grotescos. Entiendo que a través del personaje del niñx dengue la novela de Nieva reflexiona sobre un tipo de agencia donde la lógica misma de lo viral establece patrones temporales propios en los que la motorización a través de la ira y su mantenimiento a gracias al pánico superponen la acción con destrucción llevando la noción de crisis a su límite.

El artículo da a conocer la novela inédita del historiador del salitre Osear Bermúdez Miral, Pampa Desnuda, redactada en 1930 e inscrita en 1950, cuya trama se centra en la cotidianidad de la pampa salitrera de Antofagasta. durante el tránsito tecnológico-productivo desde el sistema Shanks al Guggenheim. Se estudian las posibilidades de catalogar la novela de variadas formas para, seguidamente, constatar la influencia de la escuela naturalista en su composición. Para ello se examina su argumentación, personajes, ejes narrativos, siguiendolo sostenido por Zola en La novela experimental y los estudiosos del naturalismo en América Latina.

Reseña del libro La felicidad de los normales de Daaniel Medina. Río Tercero: Nudista, 2024 388 pp.

Preocupada por la revolución tecnológica a fines del siglo XIX en Buenos Aires, Museo de la Novela de la Eterna (1967) de Macedonio Fernández se remonta al socialismo utópico (Owen, Fourier, 1800) para pensar en lo social como forma de hacer ciudad. Tomando su modernismo conservador como premisa (Armstrong, 1998), esta investigación argumenta que la novela de Fernández desmonta la divergencia entre ideología y técnica que desde 1848 desplazó las prácticas del urbanismo y la arquitectura hacia una cuestión tecnológica que dura hasta nuestros días (Frago Clols y Martínez-Rigol, 2016). Fernández equipara cuerpos (lo social) y urbanismo (ciudad) como dispositivo literario para proponer una nueva relación entre evolución y tecnología hacia el autogobierno y la politización de los cuerpos con diversidad funcional como forma de anarquía (Garland-Thomson, 1997). Los cuerpos en Museo de la Novela de la Eterna producen una ciudad no-normativa que podría ser normativizada como “ciudad esquizofrénica” y que se convierte de vuelta en un elemento articulador de sociedad.

Since the nineties, Cuban narratives have been investigating the collapse of the revolutionary utopia. Generally, literary criticism has tended to establish a differentiation between those writers who were sons of utopia, born just a few years before 1959, and those born during the failure of that utopia, after that year. The two groups are distinguished by a fundamental feature: the former came to share a faith in the premises of the revolution, while the latter never did. Despite this difference, there are points in common between “los desencantados” and “los novísimos” that lead us to rethink how to approach new subjectivities in a nation that appears to have no future. My research involves a comparative study of post-utopian imaginaries through the novels La novela de mi vida by Leonardo Padura (2002), Muerte de nadie by Arturo Arango (2004), and Otras plegarias atendidas by Mylene Fernández Pintado (2003). These works express a search for existential meaning that overcomes the end of the socialist utopia. The utopian failure leads to the emergence of an ambivalent melancholy. While this may lead to immobilizing or narcissistic attitudes of the characters, it also promotes a creative dimension capable of transforming the loss in alternative worlds through literature and the configuration of heterotopic spaces. Thus, revolutionary disappointment does not necessarily mean the end of utopian desire but a change in the way of conceiving it.

Se propone una lectura de Por donde se sube al cielo (1882), de Manuel Gutiérrez Nájera, primera novela del modernismo hispanoamericano. A partir del análisis de la obra, y considerando otros textos pertenecientes al corpus de la prosa modernista, se explora cómo los objetos materiales son tematizados a lo largo de la narración. En particular, se investiga la forma en que constituyen una grieta sumamente reveladora, no solo para repensar los complejos vínculos entre modernismo y cultura material, sino sobre todo para reflexionar acerca de cómo la novela de Nájera apunta a la problemática constitución de un nuevo sujeto femenino ‘producto’ de la sociedad moderna de consumo: la mujer consumidora.

Tomás Eloy Martínez, Biography and the Boom: La novela de Perón (1985) and Santa Evita (1995)