Análisis de “Poesía (P)” (estampa) y “Esto es una mujer” (libro de artista) a partir de Esto no es una pipa

La ausencia de un libro de texto especialmente adaptado para el curso “Introducción a la Literatura Española” de la Universidad de Guyana representaba grandes desafíos para los estudiantes. El objetivo de esta investigación se centró en evaluar el impacto del libro “Breve introducción a la literatura española” en el aprendizaje de la literatura española en ese centro docente. El estudio se fundamentó en el paradigma positivista, utilizando el método deductivo, enfoque cuantitativo con diseño experimental de corte longitudinal. La muestra fue de cinco estudiantes que tomaron el curso durante dos años académicos consecutivos. Se utilizó una encuesta con escala Likert y un cuestionario de ocho preguntas. Los resultados destacaron la percepción positiva de la vinculación del libro con el programa del curso y su contribución al aprendizaje de la literatura española. El estudio enfatizó la relevancia del diseño de libros de texto para el aprendizaje lingüístico y literario, subrayando la necesidad de mejorar el diseño del libro para fomentar competencias lingüísticas y apreciación literaria en la Universidad de Guyana.

La literatura suele reflejar la variedad lingüística de una región. En el caso de la literatura ecuatoriana, encontramos en múltiples obras narrativas las particularidades del habla ecuatoriana. Un elemento lingüístico de fuerte vinculación contextual son los disfemismos. En este estudio se investigan los disfemismos propios del habla ecuatoriana presentes en un conjunto de obras literarias narrativas publicadas desde el siglo XVIII hasta el siglo XXI. Los resultados muestran la presencia de disfemismos cuyo uso corresponde, principalmente, al ámbito racial. Se concluye que la literatura, al registrar disfemismos empleados comúnmente por los ecuatorianos, evidencia su uso, así como su expresión del fenómeno racista latente en la sociedad. El proyecto de nación mestiza consolidado alrededor de 1970 constituye un hito importante tanto en el estudio del fenómeno del racismo como del uso y desuso de disfemismos en este ámbito.

Es un placer presentar el número cuatro de la Revista Dígitos, correspondiente al año 2018. Como en anteriores números, el meollo de los contenidos que ofrecemos a los lectores viene articulado en torno al monográco, que este año hemos titulado “Internet en femenino: prácticas, estereotipos femeninos y representaciones de género en la web”. En este especial abordamos desde una perspectiva multidisciplinar una problemática de rabiosa actualidad: la representación de mujeres y feminidades en los medios de comunicación, con especial énfasis en Internet y los medios electrónicos. El dossier incluye artículos que fueron presentados en el transcurso del Congreso de Comunicación Digital, organizado en Valencia en noviembre de 2017 por el grupo de I+D Mediaows. Este monográco lo integran un total de siete artículos, dos de los cuales utilizan como lengua vehicular el inglés. Los tres primeros artículos aportan una primera aproximación a la problemática analizada. Así, Remedios Zafra reexiona sobre el poder de la alianza de las mujeres en Internet para la creación de espacios de igualdad. Su artículo se centra en cinco aspectos para especular sobre las posibilidades de acción feminista en la Red: modos de hacer del arte feminista, feminización y descentralización en las redes, la vida en las pantallas y la subjetividad poscuerpo, la intersección de las esferas pública y privada, y la institución artística y el activismo en la práctica cultural sobre género y tecnología. Ruth Lewis critica la idea de “olas feministas” a favor de la noción de “tejidos” (woven tapestry) feministas. Así, según Lewis, los feminismos contemporáneos comparten muchas de las preocupaciones que han marcado el desarrollo de las principales teorías feministas del último siglo. Sin embargo, pese a que el contexto digital ofrece un nuevo escenario de expresión, también está marcado por unos patrones de conducta misóginos y agresivos muy presentes (y persistentes) en Internet que pretenden silenciar la voz pública de las mujeres. Laura Favaro y Rosalind Gill nos presentan algunas de las conclusiones de su investigación, fruto de un extensivo trabajo de campo para el cual han entrevistado a 68 profesionales de revistas femeninas en el Reino Unido y en España. El objetivo de este estudio era determinar el grado de identicación (si lo hay) entre estas periodistas y los modelos de feminidad promovidos por las publicaciones para las cuales trabajan, así como determinar si apoyan o critican la efervescencia de un “nuevo feminismo” presente (y promocionado) por las distintas publicaciones. El segundo bloque de artículos incluye cuatro estudios de caso. María Fernanda Novoa trata de la feminidad en la sitcom, con un estudio de caso de la serie estadounidense Modern Family en el que se nos muestra la pervivencia de temáticas tradicionales ligadas a un modelo patriarcal clásico bajo el amparo de lo que aparenta ser una familia moderna con nuevas estructuras familiares (homosexuales). Este artículo, además, obtuvo por unanimidad el II Premio Dígitos, correspondiente a 2017, a la mejor investigación predoctoral entre las que se presentaron al concurso. Laura Martínez y Belén Zurbano analizan la complejidad de las identidades de las mujeres andaluzas en situaciones de precariedad laboral y social a partir de su representación mediática en contextos de cción. El estudio de caso es la miniserie de producción española Perdóname Señor (2017). El artículo propone una revisión de las prácticas representativas de género desde las interseccionalidades que ofrecen los feminismos y los estudios culturales. Sara González nos presenta un estudio sobre la representación de la mujer lesbiana en la webserie de producción española Muñecas (2017). Esta serie cuestiona, entre otros, los estereotipos de género clásicos al no tener personajes o tramas adscritos a los esquemas heteronormativos. Así, Muñecas aborda la diversidad sexual “sin etiquetas”, buscando un enfoque pluralista donde la libertad es la que guía las relaciones interpersonales y amorosas de los personajes lésbicos analizados. Finalmente, Sonia Núñez y Diana Fernández presentan un análisis del discurso narrativo de la Asociación Projusticia en Twitter. El artículo se centra en la representación de la “feminazi” o feministas radicales y en el alto grado de iconicidad de las imágenes usadas en sus campañas. Un discurso en el que se invierten la posición del agresor (en este caso hombres) y la víctima (feminazis).La coordinación del monográco que aquí presentamos ha sugerido a su autora la reexión que sigue: el vínculo entre representación y realidad es básico no sólo para comprender el mundo en que vivimos, sino para hacerlo más igualitario, justo y socialmente sostenible. En este sentido, el estudio de los medios de comunicación es de vital importancia y a mi entender, es preocupante que los temas abordados en monográcos como el que presentamos a continuación sean objeto de estudio por parte de mujeres casi de manera exclusiva. Como nuestros lectores comprobarán, todos los artículos publicados en este monográco han sido escritos por mujeres... ¿es una crítica? No, pero a mi entender es un toque de atención. Abramos cuanto antes un debate intelectual inclusivo en el que mujeres y hombres puedan compartir ideas, proyectos e ilusiones en el contexto de los estudios de género y ¡todos saldremos ganando! Desde la revista Dígitos esperamos que disfruten leyendo este monográco tanto como su coordinadora ha disfrutado editándolo. Además, en este número especial de Dígitos también incorporamos un artículo en la sección Zona Abierta. Se trata del análisis de Daiana Siciliano y Gabriela Borges titulado “The expansion of the ctional universe of The X-Files on social TV”. El artículo se ubica en una línea de investigación particularmente fructífera en el campo de la comunicación: los estudios relacionados con las series de televisión y su representación o extensión en Internet, centrados tanto en los contenidos en sí como en las dinámicas de consumo e interacción de la audiencia. Tan fructífero que, de hecho, el monográco del número dos de Dígitos (2016) versaba sobre este mismo tema. El artículo de Siciliano y Borges constituye un análisis muy interesante, ágil y bien trabado, de las estrategias de la cuenta de Twitter de X-Files para incentivar la participación y la implicación de la audiencia con la serie en su retorno reciente en una décima temporada que se añade a las nueve estrenadas en su momento.Este número de Dígitos también incluye las reseñas de cuatro monografías aparecidas recientemente: 1) Editing and Montage in International Film and Video: Theory and Technique, de Luís Fernando Morales Morante, reseñado por Joan Marimon Padrosa; 2) La Búsqueda Digital del Voto: Cibercampañas Electorales en España 2015-16, coordinado por José Luís Dader y Eva Campos Domínguez, reseñado por Marcos San Millán Fadrique; 3) Periodismo especializado, coordinado por Beatriz Peña Acuña y Juan José Jover López, reseñado por Montserrat Jurado Martín; y 4) La reconguración de la democracia: el laboratorio político español, de Ramón A. Feenstra, Simon Torney, Andreu Casero-Ripollés y John Keane, reseñado por Guillermo López. Nuestra revista es joven, pero ya comienza a asentarse. Llegamos a la cita con los lectores por cuarto año consecutivo, con el propósito de que sean muchos más. Y, sobre todo, de que los contenidos de la revista, por calidad, por diversidad y por fuste académico, mejoren año tras año. Ello será la mejor garantía de que cada año contemos con más y mejores autores, lectores y revisores de los artículos. Un trabajo que se realimenta a sí mismo, y por el cual tenemos que agradecer a todos ellos; así como a la secretaria de la revista, Lorena Cano, cuya ecacia y generosidad constituyen el motor imprescindible de nuestras iniciativas y realizaciones; al encargado de la maquetación, Vicente Fenoll, que ha llevado a cabo una vez más con singular acierto; a los compañeros del Comité de Redacción de la revista y a los integrantes del Comité Cientíco; y al Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación de la Universitat de València, al que está adscrito nuestra revista, que proporciona el imprescindible apoyo institucional para dar continuidad al proyecto y ensanchar su visibilidad y realizaciones.

En este artículo se presenta el capítulo 3 del libro Earth, Water, Fleece and Fabric —Tierra, agua, vellón y tela—, que se publicó por primera vez en 2002. Se basa en períodos de trabajo de campo realizados desde 1986 hasta finales de los años 1990. En el capítulo anterior del libro, se sostenía que la domesticación de los camélidos surgió del amansar de sucesivas generaciones de animales ligada a las prácticas cotidianas del pastoreo. No fue un acontecimiento único en el lejano pasado. El presente trabajo se centra en la descripción densa de las formas de pastoreo practicadas durante los años 1980 y 1990 por la gente de Isluga, una comunidad aymara del altiplano chileno fronterizo con Bolivia, donde las prácticas ganaderas del cuidado de los camélidos sostienen y renuevan relaciones duraderas entre los seres humanos y los animales de rebaño. Se explican los ciclos de tiempo y espacio para contextualizar cómo y dónde los pastores y las pastoras cuidan de sus llamas, alpacas y corderos. El Día de los Difuntos anuncia la llegada de la estación de las lluvias y el carnaval es el evento que cierra la temporada. El solsticio de verano ocurre en la cúspide entre estas dos fiestas y coincide con la festividad del santo Tomás. Los islugueños se llaman a sí mismos «los hijos de santoTomás», en una tradición que se encarna en la topografía del territorio. La otra estación del año es fría y seca, en asociación con los vientos de Santiago Apóstol y de san Antonio de Padua. El ciclo anual se inscribe pues en un santoral ligado con los fenómenos atmosféricos que nutren los pastizales. Las actividades ganaderas se desarrollan en un paisaje volcánico asociado a formas terrestres dotadas de animación y género. La tierra se personifica como la Wirjin Tayka o Pachamama y los cerros como Uywiri. Los islugueños interactúan a diario con estos seres que pueden servir de «aviadores» —proveedores— asociados a la fertilidad y el bienestar de los camélidos y corderos. Se analiza la composición de los rebaños de llamas y alpacas cuidados por los islugueños, y las clasificaciones según edad y género. La nomenclatura de los camélidos se basa en la disposición de las manchas de colores claros y oscuros en el vellón. Los islugueños aplican nombres a los camélidos que son íntimamente relacionados con las aves y otros seres de su entorno. La densa descripción que se ofrece permite analizar el ciclo regenerador del agua, los pastos y el vellón en un enfoque etnográfico comparativo, tratando temas desarrollados en otras partes del libro del que se extrae el presente trabajo.

En este artículo se presenta el capítulo 3 del libro Earth, Water, Fleece and Fabric —Tierra, agua, vellón y tela—, que se publicó por primera vez en 2002. Se basa en períodos de trabajo de campo realizados desde 1986 hasta finales de los años 1990. En el capítulo anterior del libro, se sostenía que la domesticación de los camélidos surgió del amansar de sucesivas generaciones de animales ligada a las prácticas cotidianas del pastoreo. No fue un acontecimiento único en el lejano pasado. El presente trabajo se centra en la descripción densa de las formas de pastoreo practicadas durante los años 1980 y 1990 por la gente de Isluga, una comunidad aymara del altiplano chileno fronterizo con Bolivia, donde las prácticas ganaderas del cuidado de los camélidos sostienen y renuevan relaciones duraderas entre los seres humanos y los animales de rebaño. Se explican los ciclos de tiempo y espacio para contextualizar cómo y dónde los pastores y las pastoras cuidan de sus llamas, alpacas y corderos. El Día de los Difuntos anuncia la llegada de la estación de las lluvias y el carnaval es el evento que cierra la temporada. El solsticio de verano ocurre en la cúspide entre estas dos fiestas y coincide con la festividad del santo Tomás. Los islugueños se llaman a sí mismos «los hijos de santoTomás», en una tradición que se encarna en la topografía del territorio. La otra estación del año es fría y seca, en asociación con los vientos de Santiago Apóstol y de san Antonio de Padua. El ciclo anual se inscribe pues en un santoral ligado con los fenómenos atmosféricos que nutren los pastizales. Las actividades ganaderas se desarrollan en un paisaje volcánico asociado a formas terrestres dotadas de animación y género. La tierra se personifica como la Wirjin Tayka o Pachamama y los cerros como Uywiri. Los islugueños interactúan a diario con estos seres que pueden servir de «aviadores» —proveedores— asociados a la fertilidad y el bienestar de los camélidos y corderos. Se analiza la composición de los rebaños de llamas y alpacas cuidados por los islugueños, y las clasificaciones según edad y género. La nomenclatura de los camélidos se basa en la disposición de las manchas de colores claros y oscuros en el vellón. Los islugueños aplican nombres a los camélidos que son íntimamente relacionados con las aves y otros seres de su entorno. La densa descripción que se ofrece permite analizar el ciclo regenerador del agua, los pastos y el vellón en un enfoque etnográfico comparativo, tratando temas desarrollados en otras partes del libro del que se extrae el presente trabajo.

Los estudios e investigaciones que, partiendo del universo del arte sonoro actual, echen la mirada atrás tratando de localizar y recuperar figuras que en otro tiempo mostraran actitudes precursoras en la música, el arte, la literatura o cualquier otra disciplina, deberían contar con el sacerdote músico Juan García Castillejo. Convencido de que el futuro habitaba en la electricidad y la electrónica, sus inquietudes e investigaciones en la década de 1930 se orientaron a la aplicación de las posibilidades de estos campos a la música. El objetivo de este artículo es revelar el todavía en buena medida desconocido trabajo de García Castillejo y su principal aportación, el aparato electrocompositor musical, para justificar su consideración como uno de los pioneros del arte sonoro en España. La metodología se centra en el análisis del libro que el sacerdote modestamente escribió, autopublicó y distribuyó en la Valencia de la época: La telegrafía rápida, el triteclado y la música eléctrica. Con apenas difusión en su momento y luego rápidamente olvidado, el redescubrimiento de este peculiar texto por el artista sonoro Llorenç Barber resulta decisivo como punto de partida para cualquier estudio. La producción de sonido por medios no acústicos, las posibilidades microtonales, la presencia del azar o el maquinismo acreditan su condición de precedente de las modernas prácticas de arte sonoro. Su labor, desconocida durante décadas, no supone realmente un referente en sentido estricto. Pero gracias al acercamiento de algunos autores, a algunas acciones de recuperación y al premio que lleva su nombre en el marco del festival Nits d’Aielo i Art, se puede considerar que su figura se ha erigido en cierto paradigma de experimentación, interdisciplinariedad, ingenio e incluso espíritu visionario, aspectos tan presentes en el arte sonoro.

En este artículo se analizó la construcción del concepto de pensamiento como categoría y objeto de investigación que aporta al ámbito educativo y, por tanto, a los procesos de aprendizaje; para lo cual se revisó la literatura académica en los últimos 20 años. Se revisó el origen histórico del pensamiento como categoría u objeto de investigación; el contexto; el paradigma o perspectiva epistemológica, desde la cual se originó; las principales ideas que aportaron en su construcción hasta la actualidad; así como los elementos de profundización derivados de los estudios y avances académicos en torno al pensamiento. La presente revisión teórica hizo parte de una investigación documental de tipo mixto, que partió del paradigma del Constructivismo Social, y cuyo diseño específico fue concurrente anidado con énfasis cualitativo-cuantitativo, enmarcado en un nivel descriptivo comparativo. Específicamente, este artículo, fue producto de la primera fase dentro del proceso de revisión de la literatura, tras la cual se evidenció una existencia más que nutrida de producción investigativa en torno al pensamiento como categoría de investigación, lo cual a su vez ha conllevado no sólo a su reconocimiento como centro de interés en la psicología cognitiva y en la educación, especialmente en procesos de aprendizaje, sino que también ha conllevado a la creación de una gran diversidad de subcategorías, sobre las cuales se hace cada vez más necesario tener claridad epistemológica y conceptual, toda vez que se observó el solapamiento de muchos términos en torno a esta categoría creciente.

El acercamiento cultural de un aprendiz de lenguas es tan importante como el conocimiento lingüístico. Sin embargo, no siempre es posible para un estudiante experimentar otra cultura en persona y los contenidos culturales que tiene a su alcance como la música, las películas, la literatura, entre otros, solo permiten la entrada de conocimientos, mas no la interacción, que es fundamental para el desarrollo de la competencia comunicativa de todo aprendiz de lenguas. En este sentido, la virtualidad, específicamente la que emplea inteligencia artificial, se ha convertido en una opción para procurar tal acercamiento cultural, además de mejorar otras habilidades durante el aprendizaje de lenguas. Por ello, en este artículo se presenta un análisis de aplicaciones basadas en inteligencia artificial que tienen el potencial de mejorar este aspecto para los estudiantes de idiomas.

En este artículo se analizan Opus dos (1967), Bajo las jubeas en flor (1973) y Las repúblicas (1991), de Angélica Gorodischer, a partir de las nociones de utopía y distopía, considerando actualizaciones en los debates críticos que estas suscitan. Propongo que esta zona de la literatura de la autora participa de un campo literario de creciente actualidad que implica la ciencia ficción, la imaginación de futuro y los idearios feministas en los territorios argentino y latinoamericano. En este sentido, la indagación busca establecer líneas de análisis que den cuenta de esta participación, así como de la necesidad de profundizar la revisión tanto de la obra de Gorodischer como de los imaginarios propuestos en la literatura argentina del siglo XX.

Reseña del libro La felicidad de los normales de Daaniel Medina. Río Tercero: Nudista, 2024 388 pp.

La literatura, junto con todas las visiones que nos ofrece, supone una fuente de conocimiento y de enriquecimiento. Cuando se desvincula de la vida, se convierte en letra muerta, pero cuando sirve de alimento al espíritu, este sin duda se enriquece de forma insospechada. En este sentido, podemos afirmar, sin duda, que la literatura juega un papel importante como forma de expresión artística. Los relatos, además, encierran un valor pedagógico innegable. A lo largo de la historia, los textos literarios han sido utilizados para la educación y la formación personal, pues pueden aportar diversas posibilidades según la temática escogida y permiten estimular en el aula el desarrollo integral. La literatura siempre ha sido vehículo trasmisor de ideas, es una gran educadora. El alumnado puede reconocer en los personajes situaciones identificables con su propia vida. Cuentos tradicionales, fábulas y relatos varios encierran moralejas y han sido útiles para educar a la humanidad a lo largo de la historia. La educación moral y la formación de virtudes son elementos importantes en el desarrollo de individuos y ciudadanos éticamente responsables, que participan en la sociedad. Y es que la esencia final de la labor educativa no es solo la formación técnica del individuo, sino también cultivar la virtud, orientando al educando hacia la exploración del bien, la verdad y la belleza. Pues bien, con este planteamiento nace Educación, virtudes y relatos, que gira en torno a la idea del didactismo de lo literario, y lo hace desde la confluencia de dos perspectivas: por un lado, el virtuosismo y los valores que podemos encontrar reflejados en algunos personajes de la literatura universal; por otro, el uso y la aplicación que de estos ejemplos literarios podemos hacer en el aula.

En este artículo se destaca la importancia de Internet como un hito histórico comparable a la invención de la imprenta porque ha transformado la comunicación y el acceso al conocimiento. Se argumenta que, al igual que la imprenta surgió en un contexto social y cultural adecuado para expandirse, Internet se ha extendido en unas condiciones ideales de globalización y de disolución de fronteras culturales. En este sentido, se sostiene la idea de que la filosofía debe adaptarse a estas nuevas formas de comunicación y divulgación y ser accesible on-line, convirtiendo Internet en uno de los mejores auditorios para el diálogo filosófico. El artículo se estructura en tres partes: primero, se presenta el pensamiento de William James sobre la comunidad de investigación del que nace la idea principal de este trabajo; segundo, se exploran ejemplos de filosofía online, destacando el Grupo de Estudios Peirceanos y el proyecto de investigación PLEXUS; y, finalmente, se plantean preguntas para fomentar la accesibilidad y el rigor de la filosofía en la era digital.

La meta principal de la norma procesal del Código Orgánico General de Procesos, fue la de instaurar un escenario de simplificación, uniformidad y celeridad en todos los procedimientos en materia no penal, constituyéndose en el acierto legislativo que resultó positivo al fin del derecho y su representación institucional. En este contexto, la presente investigación abarca no solo en mencionar concisamente los factores positivos de la norma procesal en comento, sino en razonar sobre la importancia de los principios procesales de publicidad y contradicción, en relación con la tecnología contemporánea, que hace posible materializar la última reforma de la norma en estudio, en el sentido de si es posible aplicarla bajo las circunstancias por la que atraviesa la realidad jurídica-social de Ecuador, y la importancia de manejar de manera estricta los ritualismos del COGEP en cuanto sus principios, utilizando todas las herramientas tecnológicas con las que es posible lograr la administración de justicia, desde la óptica ecuatoriana. Es necesario referir el uso de los métodos de investigación dogmático puro, analítico sintético y doctrinal para sustentar el enfoque de los autores de este proceso, así como la idea central del esbozo argumentativo, que intentará pergeñar la idea que se plasma en torno al exordio constante en este estudio.

En este artículo se trata de hacer ver la conexión de la noción de formación con la de libertad en el primer romanticismo alemán, así como sus implicaciones en el plano del sujeto individual pero, sobre todo también, en el plano de la sociedad y de la política. En el primer sentido, se discute esta preocupación con la idea básica con la que se inaugura la modernidad, o sea, la idea de la libertad de los individuos como creadores de su propia historia. Y en relación al segundo aspecto, se analizan las propuestas para producir un espacio de acción política común capaz de hacer posible la convergencia de las voluntades y la participación efectiva de los ciudadanos en los órganos e instituciones que la acción política común implica. En concreto, la fundamentación nacionalista de la identidad colectiva en el sentimiento de pueblo o nación, frente a su fundamentación tan sólo políticamente, en el sentido de estructura administrativa que gestiona y resuelve los objetivos comunes. Básicamente los románticos utilizan el término «pueblo» como sinónimo de comunidad «natural» de raza, lengua y cultura, lo cual es mucho más que entender la nacióncomo una entidad simplemente formada sobre la base de un contrato social y de una cohesión jurídicamente construida entre ciudadanos diferentes y heterogéneos entre sí.

Reviewed by: La novela ideológica (1875–1880): la literatura de ideas en la España de la Restauración by Ignacio Javier López Sarah Sierra Keywords Novela Ideológica, Novela de Tesis, Hombre Nuevo, Restauración, Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Juan Valera, Benito Pérez Galdós, Realist Novel, Culture Wars, Guerras Culturales, Social Crisis, Romanticism, Folletín, Novela de Luis, Villarminio, Krausism, Ignacio Javier López, Sarah Sierra lópez, ignacio javier. La novela ideológica (1875-1880): la literatura de ideas en la España de la Restauración. Madrid: Ediciones de la Torre, 2014. 302 pp. Approaches to literary history have often undergone revision when critics recognized that the perception of a text, body of work, or literary period has been distorted by subsequent interpretations that obscure the original context. This is one of many reasons why Ignacio Javier López’s recent publication La novela ideológica (1875–1880): la literatura de ideas en la España de la Restauración is a significant contribution to the analysis of the nineteenth-century novel. As the title denotes, he examines the novela ideológica as a body of work between 1875 and 1880 by contesting the oft-cited evaluation of these texts as a preliminary and underdeveloped passage toward the Realist novel. With a carefully detailed analysis of the political, philosophical, and social realities during the period, Professor [End Page 113] López historically contextualizes the works and authors within their appropriate intellectual milieux pointing to one fundamental element that has often been overlooked: the novels of this period should take as their point of reference not the revolution of 1868, but rather its failure and the subsequent Restauración. He shows ample evidence that the novels in this study form a unified genre that, taken as a whole, offers insightful understanding of the historical moment, as well as substantial contributions toward new understandings of narrative aesthetics in nineteenthcentury Spain. Divided into two parts, Poética histórica and Crítica, López’s study examines multiple facets associated with the literary production of the members of the generation of ‘68, consisting of Juan Valera, Pedro Antonio de Alarcón, Benito Pérez Galdós, and José María de Pereda. All four contributed to changing the perception of the novel among the educated reading class, but only three participated successfully in the novela ideológica. Here López also includes the predominantly unknown text La novela de Luis written under the pseudonym of S. de Villarminio. In the first chapter, La literatura y las ideas, López identifies eight works that comprise the novela ideológica, noting that one of its prominent unifying characteristics is the genre’s discursive flexibility. He denotes four distinct orientations that point to this flexibility: the Romantic aesthetic (El escándalo, El niño de la Bola, and the first part of Gloria); the Realist aesthetic (Doña Perfecta, Don Gonzalo González de la Gonzalera, De tal palo, tal astilla, and La familia de León Roch); an intermediate position (the second part of Gloria); and one that is explicitly anti-Romantic, but does not implement Realist tendencies either (La novela de Luis). He examines how the emphasis on contemporary issues in these novels resonated with an educated class whose changing reading habits and expectations revealed an evolution toward a more acute consciousness of a problematic modernity in which individual aspirations and external demands were in conflict. He masterfully details how the stylistic changes created a complex narrative discourse that reflected an awareness of living during a period of intense ideological conflict. In chapter 2, Restauración frente a revolución, López uncovers the process by which a fairly benign exchange of ideas degenerated into a contentious ideological battle. He seamlessly intertwines national concerns with broader transnational issues, demonstrating that Spain did not experience the tensions of modernity in isolation. Chapter 3, El triunfo de la novela ideológica, considers Romanticism’s influence on these novels. He acknowledges that while writers rejected the vulgarities of popular literature, they continued to incorporate elements of the Romantic aesthetic in the first phase of...