Abstract
Статья посвящена скульптурной экспозиции академического проекта «Мифы. Легенды. Сказания». Цель исследования — проанализировать произведения современной отечественной скульптуры в контексте мифологического мышления в творчестве художников-академиков Российской академии художеств, выявить характерные формы и приемы, используемые ими. Тема мифологии вводится через философские основания — идеи А.Ф. Лосева и современных теоретиков искусства. Ключевой тезис состоит в том, что миф здесь представлен не как история, которую рассказывают, а как реальность, которой живут. Методология основана на синтезе историко-искусствоведческих подходов, на системном, иконографическом и типологическом методах. Фундаментальные концепции мифа раскрываются непосредственно в художественной практике, на примере авторских работ А.В. Балашова, А.Н. Бурганова, С.Г. Мильченко, М.В. Переяславца, З.К. Церетели и др. Систематизация исследуемых произведений дает представление о формировании целого пласта российской скульптуры последней четверти XХ – первой четверти ХXI века, несущей черты сопричастности и гармонии человека с природой, конфликта добра и зла, самопознания и открытости к непознаваемому. В научный оборот вводятся скульптурные произведения, созданные в 1980–2010 годы. The article under consideration here is devoted to the sculptural exposition of the academic project “Myths. Legends. Tales”. The aim of the study is to analyse the works of modern Russian sculpture in the context of mythological thinking, using the work of artists-academicians of the Russian Academy of Arts as a case study, with a view to identifying the characteristic forms and techniques used by these artists. The theme of mythology is introduced through philosophical foundations, namely the ideas of A.F. Losev and contemporary art theorists. The key thesis is that myth is presented here not as a narrative, but as a lived reality. The methodology is based on a synthesis of historical and art historical approaches, as well as systemic, iconographic and typological methods. The fundamental concepts of myth are revealed directly in artistic practice, as demonstrated by the works of A.V. Balashov, A.N. Burganov, S.G. Milchenko, M.V. Pereyaslavets, Z.K. Tsereteli and others. The systematisation of the studied works provides insight into the evolution of a distinct period in Russian sculpture, spanning from the late 20th to the early 21st century. These works are characterised by themes such as human involvement and harmony with nature, the conflict between good and evil, self-knowledge and openness to the unknowable. This study introduces sculptural works created between 1980 and 2010 into the scientific discourse for the first time.
Published Version
Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have